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Zu alle, die der Suche nach neuem "epiphanies" der Schönheit leidenschaftlich gewidmet werden, so dass durch ihre schöpferische Arbeit als Künstler sie diesen als Geschenke zur Welt anbieten können.

"Gott sah alles, was er gemacht hatte, und es war sehr gut" (Gn 1:31)

Der Künstler, das Image des Gottes der Schöpfer

1. Niemand kann tiefer fühlen als Sie Künstler, geniale Schöpfer der Schönheit, dass Sie, etwas des Pathos sind, mit dem der Gott in der Morgendämmerung der Entwicklung die Arbeit seiner Hände betrachtete. Ein Schimmer dieses Gefühls hat so häufig in Ihren Augen geschienen, als - wie die Künstler jedes Alters - gefesselt durch die verborgene Macht von Tönen und Wörtern, Farben und Gestalten, Sie die Arbeit Ihrer Inspiration bewundert haben, darin ein Echo des Mysteriums der Entwicklung fühlend, mit der Gott, der alleinige Schöpfer aller Dinge, Sie irgendwie hätte vereinigen mögen. A glimmer of that feeling has shone so often in your eyes when - like the artists of every age - captivated by the hidden power of sounds and words, colours and shapes, you have admired the work of your inspiration, sensing in it some echo of the mystery of creation with which God, the sole creator of all things, has wished in some way to associate you.

Deshalb scheint es mir, dass es keine besseren Wörter gibt als der Text der Entstehung mit, meinen Brief zu Ihnen welch zu beginnen, zu denen ich mich nah verbunden durch Erfahrungen fühle, die weit zurück rechtzeitig reichen, und die mein Leben unauslöschlich gekennzeichnet haben. Im Schreiben dieses Briefs habe ich vor, dem Pfad des fruchtbaren Dialogs zwischen der Kirche und den Künstlern zu folgen, der undurchbrochen zweitausend Jahre der Geschichte, und welch noch, an der Schwelle des Dritten Millenniums, der reichen Versprechung von Angeboten für die Zukunft weitergegangen ist.

Tatsächlich wird dieser Dialog bloß durch den historischen Unfall oder das praktische Bedürfnis nicht diktiert, aber wird in der wirklichen Essenz sowohl der religiösen Erfahrung als auch künstlerischen Kreativität eingewurzelt. Die öffnende Seite der Bibel präsentiert Gott als eine Art Vorbild von jedem, der eine Arbeit erzeugt: Der menschliche Handwerker spiegelt das Image des Gottes als Schöpfer wider. Diese Beziehung ist in der polnischen Sprache wegen der lexikalischen Verbindung zwischen den Wörtern stwórca (Schöpfer) und twórca (Handwerker) besonders klar. the human craftsman mirrors the image of God as Creator. This relationship is particularly clear in the Polish language because of the lexical link between the words stwórca (creator) and twórca (craftsman).

Wie ist der Unterschied zwischen "Schöpfer" und "Handwerker"? Derjenige, der schafft, schenkt selbst zu sein, er bringt etwas aus nichts - ab nihilo sui und subiecti, als das Latein sagt - und das, im strengen Sinn, eine Verfahrensweise ist, die dem Mächtig allein gehört. Der Handwerker verwendet im Vergleich etwas, was bereits besteht, dem er Form und Bedeutung gibt. Das ist die dem Mann eigenartige Verfahrensweise, wie gemacht, im Image des Gottes. Tatsächlich, nach dem Ausspruch, dass Gott Mann und Frau "in seinem Image" schuf (vgl. Gn 1:27) fügt die Bibel hinzu, dass er ihnen die Aufgabe anvertraute, die Erde zu beherrschen (vgl. Gn 1:28). Das war der letzte Tag der Entwicklung (vgl. Gn 1:28-31). In den vorherigen Tagen kennzeichnend, weil es der Rhythmus der Geburt des Weltalls war, hatte Yahweh das Weltall geschaffen. Schließlich schuf er den Menschen, die edelste Frucht seines Designs, wem er die sichtbare Welt als ein riesengroßes Feld unterwarf, in dem sich menschliche Schaffenskraft behaupten könnte. The craftsman, by contrast, uses something that already exists, to which he gives form and meaning. This is the mode of operation peculiar to man as made in the image of God. In fact, after saying that God created man and woman “in his image” (cf. Gn 1:27), the Bible adds that he entrusted to them the task of dominating the earth (cf. Gn 1:28). This was the last day of creation (cf. Gn 1:28-31). On the previous days, marking as it were the rhythm of the birth of the cosmos, Yahweh had created the universe. Finally he created the human being, the noblest fruit of his design, to whom he subjected the visible world as a vast field in which human inventiveness might assert itself.

Gott rief deshalb Mann ins Leben, zu ihm die Aufgabe des Handwerkers verpflichtend. Durch seine "künstlerische Kreativität" erscheint Mann mehr als jemals "im Image des Gottes", und er vollbringt diese Aufgabe vor allem im Formen des erstaunlichen "Materials" seiner eigenen Menschheit und dann des Ausübens kreativer Herrschaft über das Weltall, das ihn umgibt. Mit dem Lieben der Rücksicht verzichtet der Gotteskünstler dem menschlichen Künstler auf einen Funken seines eigenen hervorragenden Verstands, ihn nennend, um sich in seine kreative Macht zu teilen. Offensichtlich ist das ein Teilen, das intakt die unendliche Entfernung zwischen dem Schöpfer und dem Wesen verlässt, weil Kardinal Nicholas von Cusa verständlich machte: "Kreative Kunst, die es das Glück der Seele ist, um zu unterhalten, soll nicht mit dieser wesentlichen Kunst identifiziert werden, die Gott selbst ist, aber nur eine Kommunikation davon und ein Anteil darin ist". (1) With loving regard, the divine Artist passes on to the human artist a spark of his own surpassing wisdom, calling him to share in his creative power. Obviously, this is a sharing which leaves intact the infinite distance between the Creator and the creature, as Cardinal Nicholas of Cusa made clear: “Creative art, which it is the soul’s good fortune to entertain, is not to be identified with that essential art which is God himself, but is only a communication of it and a share in it”.(1)

Deshalb werden Künstler, das bewusstere, das sie von ihrem "Geschenk" sind, umso mehr dazu gebracht, sich und ganze Entwicklung mit Augen zu sehen, die fähig sind, nachzusinnen und Danke zu sagen, und dem Gott ein Kirchenlied des Lobs zu erheben. Das ist der einzige Weg für sie, zu einem vollen Verstehen von sich selbst, ihrer Begabung und ihrer Mission zu kommen.

Die spezielle Begabung des Künstlers

2. Nicht alle werden genannt, um Künstler in der spezifischen Bedeutung des Terminus zu sein. Und doch, weil Entstehung hat, wird sie, alle Männer und Frauen mit der Aufgabe anvertraut, ihr eigenes Leben zu fertigen: Im gewissen Sinne sollen sie davon ein Kunststück, ein Meisterwerk machen. Yet, as Genesis has it, all men and women are entrusted with the task of crafting their own life: in a certain sense, they are to make of it a work of art, a masterpiece.

Es ist wichtig, die Unterscheidung, sondern auch die Verbindung zwischen diesen zwei Aspekten der menschlichen Tätigkeit anzuerkennen. Die Unterscheidung ist klar. Es ist ein Ding für Menschen, die Autoren ihrer eigenen Taten mit der Verantwortung für ihren moralischen Wert zu sein; es ist ein anderer, um ein Künstler, fähig zu sein, d. h. auf die Anforderungen der Kunst zu antworten und treu zu akzeptieren, dass spezifische Kunst diktiert. (2) ist Das, was den Künstler fähig dazu macht, Gegenstände zu erzeugen, aber es sagt nichts bis jetzt seines moralischen Charakters. Wir sprechen nicht vom Formstück selbst, davon, jemandes eigene Persönlichkeit, aber einfach davon zu bilden, jemandes produktive Kapazitäten zu verwirklichen, ästhetische Form in der Meinung konzipierten Ideen gebend. It is one thing for human beings to be the authors of their own acts, with responsibility for their moral value; it is another to be an artist, able, that is, to respond to the demands of art and faithfully to accept art’s specific dictates.(2) This is what makes the artist capable of producing objects, but it says nothing as yet of his moral character. We are speaking not of moulding oneself, of forming one’s own personality, but simply of actualizing one’s productive capacities, giving aesthetic form to ideas conceived in the mind.

Die Unterscheidung zwischen den moralischen und künstlerischen Aspekten ist grundsätzlich, aber nicht weniger wichtig ist die Verbindung zwischen ihnen. Jeder bedingt anderen auf eine tiefe Weise. Im Produzieren einer Arbeit äußern sich Künstler zum Punkt, wo ihre Arbeit eine einzigartige Enthüllung ihres eigenen Wesens, davon wird, was sie sind und davon, wie sie sind, wie sie sind. Und es gibt endlose Beispiele davon in der menschlichen Geschichte. Im Formen eines Meisterwerks, der Künstler nicht nur Vorladung seine Arbeit darin, zu sein, sondern auch offenbart irgendwie seine eigene Persönlichkeit mittels seiner. Für ihn bietet Kunst sowohl eine neue Dimension als auch eine außergewöhnliche Weise des Ausdrucks für sein geistiges Wachstum an. Durch seine Arbeiten spricht der Künstler mit anderen und kommuniziert mit ihnen. Die Geschichte der Kunst ist deshalb nicht nur eine Geschichte von Arbeiten erzeugt sondern auch eine Geschichte von Männern und Frauen. Kunstwerke sprechen von ihren Autoren; sie ermöglichen uns, ihr inneres Leben zu wissen, und sie offenbaren den ursprünglichen Beitrag, den Künstler der Geschichte der Kultur anbieten. In producing a work, artists express themselves to the point where their work becomes a unique disclosure of their own being, of what they are and of how they are what they are. And there are endless examples of this in human history. In shaping a masterpiece, the artist not only summons his work into being, but also in some way reveals his own personality by means of it. For him art offers both a new dimension and an exceptional mode of expression for his spiritual growth. Through his works, the artist speaks to others and communicates with them. The history of art, therefore, is not only a story of works produced but also a story of men and women. Works of art speak of their authors; they enable us to know their inner life, and they reveal the original contribution which artists offer to the history of culture.

Die künstlerische Begabung im Dienst der Schönheit

3. Ein bekannter polnischer Dichter, Cyprian Norwid, schrieb, dass "Schönheit uns für die Arbeit begeistern soll, und Arbeit uns erheben soll". (3)(3)

Das Thema der Schönheit ist für ein Gespräch über die Kunst entscheidend. Es war bereits da, als ich betonte, dass erfreuter Gott Entwicklung anstarrt. Im Wahrnehmen, dass alles er geschaffen hatte, war gut, Gott sah, dass es ebenso schön war. (4) Die Verbindung zwischen dem guten und schönen Rühren fruchtbares Nachdenken. Im gewissen Sinne ist Schönheit die sichtbare Form des Nutzens, gerade als der Nutzen die metaphysische Bedingung der Schönheit ist. Das wurde von den Griechen gut verstanden, die, indem sie die zwei Konzepte verschmolzen, eine Frist ins Leben riefen, die beide umarmt: kalokagathía, oder Schönheitsgüte. Auf diesem Punkt schreibt Plato: "Die Macht des Nutzens hat in der Natur des Schönen Zuflucht genommen". (5) In perceiving that all he had created was good, God saw that it was beautiful as well.(4) The link between good and beautiful stirs fruitful reflection. In a certain sense, beauty is the visible form of the good, just as the good is the metaphysical condition of beauty. This was well understood by the Greeks who, by fusing the two concepts, coined a term which embraces both: kalokagathía, or beauty-goodness. On this point Plato writes: “The power of the Good has taken refuge in the nature of the Beautiful”.(5)

Es ist im Leben und Handeln, dass Mann seine Beziehung damit herstellt, mit der Wahrheit und mit dem Nutzen zu sein. Der Künstler hat eine spezielle Beziehung der Schönheit. In einem sehr wahren Sinn kann es gesagt werden, dass Schönheit die Begabung ist, gewährte ihm durch den Schöpfer im Geschenk des "künstlerischen Talents". Und, sicher, ist das auch ein Talent, das gemacht werden sollte, in Übereinstimmung mit dem Sinn des Evangelium-Gleichnisses der Talente Früchte zu tragen (vgl. Mt 25:14-30). In a very true sense it can be said that beauty is the vocation bestowed on him by the Creator in the gift of “artistic talent”. And, certainly, this too is a talent which ought to be made to bear fruit, in keeping with the sense of the Gospel parable of the talents (cf. Mt 25:14-30).

Hier berühren wir einen wesentlichen Punkt. Diejenigen, die in sich selbst diese Art des Gottesfunkens wahrnehmen, der der künstlerische Dichter der Begabung als, Schriftsteller, Bildhauer, Architekt, Musiker, Schauspieler-Und-So-Weiter-Gefühl zur gleichen Zeit die Verpflichtung ist, dieses Talent nicht zu vergeuden, aber sie zu entwickeln, um sie am Dienst ihres Nachbars und von der Menschheit als Ganzes zu stellen.

Der Künstler und das Gemeinwohl

4. Gesellschaft braucht Künstler, gerade als sie Wissenschaftler, Techniker, Arbeiter, Berufsleute, Zeugen des Glaubens, Lehrer, Väter und Mütter braucht, die das Wachstum der Person und die Entwicklung der Gemeinschaft mittels dieser höchsten Kunstform sichern, die "die Kunst der Ausbildung" ist. Innerhalb des riesengroßen kulturellen Panoramas jeder Nation haben Künstler ihren einzigartigen Platz. Gehorsam ihrer Inspiration im Schaffen von Arbeiten sowohl lohnend als auch schön bereichern sie nicht nur das kulturelle Erbe jeder Nation und von der ganzen Menschheit, aber sie erweisen auch einen außergewöhnlichen sozialen Dienst zu Gunsten vom Gemeinwohl. Within the vast cultural panorama of each nation, artists have their unique place. Obedient to their inspiration in creating works both worthwhile and beautiful, they not only enrich the cultural heritage of each nation and of all humanity, but they also render an exceptional social service in favour of the common good.

Die besondere Begabung von individuellen Künstlern entscheidet die Arena, in der sie dienen und Punkte ebenso zu den Aufgaben, die sie, die harte Arbeit annehmen müssen, die sie erleiden müssen und die Verantwortung, die sie übernehmen müssen. Künstler, die von all dem bewusst sind, wissen auch, dass sie Arbeit müssen, ohne sich zu erlauben, durch die Suche nach leerem Ruhm oder der Sehnsucht für die preiswerte Beliebtheit, und noch weniger durch die Berechnung von einem möglichen Gewinn für sich selbst gesteuert zu werden. Es gibt deshalb ein Ethos, sogar eine "Spiritualität" des künstlerischen Dienstes, der in seinem Weg zum Leben und der Erneuerung Leute beiträgt. Es ist genau das, auf das Cyprian Norwid scheint im Erklären anzuspielen, dass "Schönheit uns für die Arbeit begeistern soll, und Arbeit uns erheben soll". There is therefore an ethic, even a “spirituality” of artistic service, which contributes in its way to the life and renewal of a people. It is precisely this to which Cyprian Norwid seems to allude in declaring that “beauty is to enthuse us for work, and work is to raise us up”.

Kunst und das Mysterium des Wortes machten Fleisch

5. Das Gesetz des Alts Testaments verbietet ausführlich Darstellung des unsichtbaren und unbeschreiblichen Gottes mittels des "gehauenen oder geschmolzenen Images" (Dt 27:15), weil Gott jede materielle Darstellung überschreitet: "Ich bin, wer ich" (Ab 3:14) bin. Und doch im Mysterium der Verkörperung wird der Sohn des Gottes sichtbar persönlich: "Als die Fülle der Zeit gekommen war, sandte Gott hervor seinen Sohn, der der Frau" (Mädchen 4:4) geboren ist. Gott wurde Mann in Jesus Christus, der so "der Mittelpunkt der Verweisung für ein Verstehen des Mysteriums der menschlichen Existenz, der geschaffenen Welt und des Gottes selbst" wird. (6) “I am who I am” (Ex 3:14). Yet in the mystery of the Incarnation, the Son of God becomes visible in person: “When the fullness of time had come, God sent forth his Son born of woman” (Gal 4:4). God became man in Jesus Christ, who thus becomes “the central point of reference for an understanding of the enigma of human existence, the created world and God himself”.(6)

Dieses Hauptdreikönigsfest des "Gottes, der Mysterium ist", ist sowohl eine Aufmunterung als auch eine Herausforderung an Christen auch am Niveau der künstlerischen Kreativität. Davon ist eine Blüte der Schönheit gekommen, die seinen Saft genau vom Mysterium der Verkörperung gezogen hat. Im Werden Mann hat der Sohn des Gottes in die menschliche Geschichte den ganzen evangelischen Reichtum des wahren und des Nutzens eingeführt, und damit hat er auch eine neue Dimension der Schönheit entschleiert, von der die Evangelium-Nachricht zum Rand gefüllt wird. In becoming man, the Son of God has introduced into human history all the evangelical wealth of the true and the good, and with this he has also unveiled a new dimension of beauty, of which the Gospel message is filled to the brim.

Heilige Bibel ist so eine Art "riesiges Vokabular" (Paul Claudel) und "ikonografischer Atlas" (Marc Chagall) geworden, von dem sowohl christliche Kultur als auch Kunst gezogen haben. Das Alt Testament, das im Licht des Neuen gelesen ist, hat endlose Ströme der Inspiration zur Verfügung gestellt. Von den Geschichten der Entwicklung und Sünde, der Überschwemmung, des Zyklus der Patriarchen, der Ereignisse des Exodus zu so vielen anderen Episoden und Charakteren in der Geschichte der Erlösung, hat der biblische Text die Einbildungskraft von Malern, Dichtern, Musikern, Dramatikern und Filmemachern angezündet. Eine Zahl wie Job, um zu nehmen, aber ein Beispiel, mit seinem Verbrennen und jemals relevanter Frage des Leidens, weckt noch ein Interesse auf, das nicht nur philosophisch, aber literarisch und ebenso künstlerisch ist. Und was sollten wir vom Neuen Testament sagen? Von der Geburt bis Golgotha, von der Transfiguration bis das Wiederaufleben, von den Wundern bis die Lehren von Christus, und auf den Ereignissen, die in den Gesetzen der Apostel nachgezählt sind oder durch die Apokalypse in einem eschatological Schlüssel bei unzähligen Gelegenheiten vorausgesehen sind, ist das biblische Wort Image, Musik und Dichtung geworden, das Mysterium "des Wortes gemacht Fleisch" in der Sprache der Kunst herbeirufend. From the stories of the Creation and sin, the Flood, the cycle of the Patriarchs, the events of the Exodus to so many other episodes and characters in the history of salvation, the biblical text has fired the imagination of painters, poets, musicians, playwrights and film-makers. A figure like Job, to take but one example, with his searing and ever relevant question of suffering, still arouses an interest which is not just philosophical but literary and artistic as well. And what should we say of the New Testament? From the Nativity to Golgotha, from the Transfiguration to the Resurrection, from the miracles to the teachings of Christ, and on to the events recounted in the Acts of the Apostles or foreseen by the Apocalypse in an eschatological key, on countless occasions the biblical word has become image, music and poetry, evoking the mystery of “the Word made flesh” in the language of art.

In der Geschichte der menschlichen Kultur ist all dieser ein reiches Kapitel des Glaubens und der Schönheit. Gläubiger haben vor allem davon an ihrer Erfahrung des Gebets und dem christlichen Leben gewonnen. Tatsächlich für viele von ihnen in Zeiten, als wenige lesen oder schreiben konnten, waren Darstellungen der Bibel eine konkrete Weise von catechesis. (7), Aber für jeden, Gläubiger oder nicht, bleiben die durch die Bibel begeisterten Kunstwerke ein Nachdenken des unergründlichen Mysteriums, das überflutet und die Welt bewohnt. Indeed for many of them, in times when few could read or write, representations of the Bible were a concrete mode of catechesis.(7) But for everyone, believers or not, the works of art inspired by Scripture remain a reflection of the unfathomable mystery which engulfs and inhabits the world.

Eine fruchtbare Verbindung zwischen dem Evangelium und der Kunst

6. Jede echte künstlerische Intuition übertrifft, was die Sinne wahrnehmen und, unter der Oberfläche der Wirklichkeit reichend, müht sich, sein verborgenes Mysterium zu interpretieren. Die Intuition selbst Frühlinge von den Tiefen der menschlichen Seele, wo der Wunsch, Bedeutung jemandes eigenem Leben zu geben, durch die flüchtige Vision der Schönheit und von der mysteriösen Einheit von Dingen angeschlossen wird. Alle Künstler erfahren die unbridgeable Lücke, die zwischen der Arbeit ihrer Hände, jedoch erfolgreich liegt, kann es sein, und die Blendenvollkommenheit der Schönheit blickte in der Begeisterung des kreativen Moments flüchtig: Was sie schaffen, in ihrer Malerei, ihrem Bildhauern auszudrücken, ist ihr Schaffen nicht mehr als ein Schimmer der Pracht, die für einen Moment vor den Augen ihres Geistes flackerte. The intuition itself springs from the depths of the human soul, where the desire to give meaning to one’s own life is joined by the fleeting vision of beauty and of the mysterious unity of things. All artists experience the unbridgeable gap which lies between the work of their hands, however successful it may be, and the dazzling perfection of the beauty glimpsed in the ardour of the creative moment: what they manage to express in their painting, their sculpting, their creating is no more than a glimmer of the splendour which flared for a moment before the eyes of their spirit.

Gläubiger finden nichts sonderbar darin: Sie wissen, dass sie einen kurzen Anblick des Abgrunds des Lichtes gehabt haben, das seine ursprüngliche Quelle im Gott hat. Ist es in jedem Fall überraschend, dass das den Geist überwältigt verlässt, wie es war, so dass es nur als Antwort stottern kann? Wahre Künstler sind vor allem bereit, ihre Grenzen anzuerkennen und ihr eigenes die Wörter des Apostels Paul zu machen, gemäß dem "Gott in Schreinen nicht wohnt, die durch menschliche Hände gemacht sind", so dass "wir nicht denken sollten, dass die Gottheit Gold oder Silber oder Stein, einer Darstellung durch die menschliche Kunst und Einbildungskraft" (Gesetze 17:24, 29) ähnlich ist. Wenn die vertraute Wirklichkeit von Dingen immer "außer" den Mächten der menschlichen Wahrnehmung ist, wie viel mehr so Gott in den Tiefen seines unergründlichen Mysteriums ist! Is it in any way surprising that this leaves the spirit overwhelmed as it were, so that it can only stammer in reply? True artists above all are ready to acknowledge their limits and to make their own the words of the Apostle Paul, according to whom “God does not dwell in shrines made by human hands” so that “we ought not to think that the Deity is like gold or silver or stone, a representation by human art and imagination” (Acts 17:24, 29). If the intimate reality of things is always “beyond” the powers of human perception, how much more so is God in the depths of his unfathomable mystery!

Die durch den Glauben zugeteilten Kenntnisse sind von einer verschiedenen Art: Es setzt eine persönliche Begegnung mit dem Gott in Jesus Christus voraus. Und doch können diese Kenntnisse auch durch die künstlerische Intuition bereichert werden. Ein beredtes Beispiel des ästhetischen im Glauben sublimierten Nachdenkens, ist zum Beispiel, die Arbeiten von Fra Angelico. Nicht weniger bemerkenswert ist in dieser Beziehung der ekstatische lauda, den Saint Francis von Assisi zweimal im chartula wiederholt, den er nach dem Empfang der Stigmen von Christus auf dem Berg von La Verna zusammensetzte: "Sie sind Schönheit … Sie sind Schönheit!". (8) kommentiert Saint Bonaventure: "In Dingen der Schönheit dachte er über Denjenigen nach, der, und, geführt durch die Fußabdrücke höchst schön ist, die er in Wesen fand, folgte er dem Geliebten überall". (9) Yet this knowledge too can be enriched by artistic intuition. An eloquent example of aesthetic contemplation sublimated in faith are, for example, the works of Fra Angelico. No less notable in this regard is the ecstatic lauda, which Saint Francis of Assisi twice repeats in the chartula which he composed after receiving the stigmata of Christ on the mountain of La Verna: “You are beauty… You are beauty!”.(8) Saint Bonaventure comments: “In things of beauty, he contemplated the One who is supremely beautiful, and, led by the footprints he found in creatures, he followed the Beloved everywhere”.(9)

Eine entsprechende Annäherung wird in der Ostspiritualität gefunden, wo Christus als "höchst Schön, besessen einer Schönheit vor allem die Kinder der Erde" beschrieben wird. (10) Macarius spricht das Große vom Umgestalten und Befreien der Schönheit des Erhobenen Herrn in diesen Fristen: "Die Seele, die von der unbeschreiblichen Schönheit des Ruhms völlig erhellt worden ist, der auf dem Gesichtsausdruck von Christus scheint, fließt vom Heiligen Geist … über es ist das ganze Auge, das ganze Licht, der ganze Gesichtsausdruck". (11) “The soul which has been fully illumined by the unspeakable beauty of the glory shining on the countenance of Christ overflows with the Holy Spirit… it is all eye, all light, all countenance”.(11)

Jede echte Kunstform auf seine eigene Weise ist ein Pfad zur innersten Wirklichkeit des Mannes und von der Welt. Es ist deshalb eine ganz gültige Annäherung an den Bereich des Glaubens, der Mensch-Erfahrung seine äußerste Bedeutung gibt. Deshalb wurde die Evangelium-Fülle der Wahrheit vom Anfang gebunden, das Interesse von Künstlern zu rühren, die durch ihre wirkliche Natur zu jedem "Dreikönigsfest" der inneren Schönheit von Dingen auf der Hut sind. That is why the Gospel fullness of truth was bound from the beginning to stir the interest of artists, who by their very nature are alert to every “epiphany” of the inner beauty of things.

Die Ursprünge

7. Die Kunst, welches Christentum gestoßen in seinen frühen Tagen die reife Frucht der klassischen Welt war, seine ästhetischen Kanons artikulierend und seine Werte aufnehmend. Nicht nur in ihrer Weise, zu leben und zu denken, sondern auch im Feld der Kunst, nötigte Glaube Christen zu einem Scharfsinn, der eine kritiklose Annahme dieses Erbes nicht erlaubte. Die Kunst der christlichen Inspiration begann deshalb in einem geringen Schlüssel, der ausschließlich an das Bedürfnis nach Gläubigern gebunden ist, auf die Bibel gegründete Zeichen zu erfinden, sowohl die Mysterien des Glaubens als auch einen "symbolischen Code" auszudrücken, durch den sie unterscheiden und sich besonders in den schwierigen Zeiten der Verfolgung identifizieren konnten. Wer ruft die Symbole nicht zurück, die kennzeichneten das erste Äußere einer Kunst sowohl bildlich als auch Plastik? Der Fisch, die Laibe, der Hirte: Im Herbeirufen des Mysteriums wurden sie fast unmerkbar die ersten Spuren einer neuen Kunst. Not only in their way of living and thinking, but also in the field of art, faith obliged Christians to a discernment which did not allow an uncritical acceptance of this heritage. Art of Christian inspiration began therefore in a minor key, strictly tied to the need for believers to contrive Scripture-based signs to express both the mysteries of faith and a “symbolic code” by which they could distinguish and identify themselves, especially in the difficult times of persecution. Who does not recall the symbols which marked the first appearance of an art both pictorial and plastic? The fish, the loaves, the shepherd: in evoking the mystery, they became almost imperceptibly the first traces of a new art.

Als die Verordnung von Constantine Christen erlaubte, sich in der vollen Freiheit zu erklären, wurde Kunst ein privilegiertes Mittel für den Ausdruck des Glaubens. Majestätische Basiliken begannen, und in ihnen zu erscheinen, die architektonischen Kanons der heidnischen Welt wurden wieder hervorgebracht und zur gleichen Zeit modifiziert, um die Nachfragen der neuen Form der Anbetung zu befriedigen. Wie können wir scheitern, mindestens die Basilika des alten Saint Peter und die Basilika von Saint John Lateran, beide zurückzurufen, die von Constantine selbst gefördert sind? Oder Constantinople's Hagia Sophia, die von Justinian mit seiner Pracht der Byzantinischen Kunst gebaut ist? How can we fail to recall at least the old Saint Peter’s Basilica and the Basilica of Saint John Lateran, both funded by Constantine himself? Or Constantinople’s Hagia Sophia built by Justinian, with its splendours of Byzantine art?

Während Architektur den Raum für die Anbetung, allmählich das Bedürfnis entwarf, über das Mysterium nachzudenken, und es ausführlich den einfachen Leuten zu präsentieren, zu den frühen Formen der Malerei und Skulptur führte. Dort erschien ebenso die ersten Elemente der Kunst im Wort und Ton. Unter den vielen von Augustine behandelten Themen finden wir De Musica; und Hilary von Poitiers, Ambrose, Prudentius, Ephrem der Syrier, Gregory von Nazianzus und Paulinus von Nola, um zu erwähnen, aber einige, förderte eine christliche Dichtung, die häufig der hohen Qualität nicht nur als Theologie sondern auch als Literatur war. Ihre poetische Arbeit schätzte Formen, die von den klassischen Autoren, aber wurde durch den reinen Saft des Evangeliums geerbt sind, genährt, als Paulinus von Nola kurz und bündig sagte:" Unsere einzige Kunst ist Glaube und unsere Musik Christus". (12) ein wenig später Gregory kompilierte das Große den Antiphonarium und legte so den Boden für die organische Entwicklung dieser des grössten Teiles ursprünglichen heiligen Musik, die seinen Namen von ihm nimmt. Gregorianischer Gesang, mit seinen inspirierten Modulationen, sollte unten die Jahrhunderte die Musik des Glaubens der Kirche an das liturgische Feiern der heiligen Mysterien werden. Das "schöne" war so an das "wahre" fest gebunden, so dass durch die Kunst auch Seelen von der Welt der Sinne zum ewigen erhoben werden könnten. Among the many themes treated by Augustine we find De Musica; and Hilary of Poitiers, Ambrose, Prudentius, Ephrem the Syrian, Gregory of Nazianzus and Paulinus of Nola, to mention but a few, promoted a Christian poetry which was often of high quality not just as theology but also as literature. Their poetic work valued forms inherited from the classical authors, but was nourished by the pure sap of the Gospel, as Paulinus of Nola put it succinctly: “Our only art is faith and our music Christ”.(12) A little later, Gregory the Great compiled the Antiphonarium and thus laid the ground for the organic development of that most original sacred music which takes its name from him. Gregorian chant, with its inspired modulations, was to become down the centuries the music of the Church’s faith in the liturgical celebration of the sacred mysteries. The “beautiful” was thus wedded to the “true”, so that through art too souls might be lifted up from the world of the senses to the eternal.

Entlang diesem Pfad gab es beunruhigte Momente. Genau auf dem Problem, das christliche Mysterium zu zeichnen, dort entstand in den frühen Jahrhunderten eine bittere Meinungsverschiedenheit, die zur Geschichte als "die Bilderstürmer-Krise" bekannt ist. Heilige Images, die bereits in der christlichen Hingabe weit verwendet wurden, wurden der Gegenstand des gewaltsamen Streits. Der Rat hielt an Nicaea in 787, der die Gesetzmäßigkeit von Images und ihrer Verehrung verfügte, war ein historisches Ereignis nicht nur für den Glauben, aber für die Kultur selbst. Das entscheidende Argument, zu dem die Bischöfe appellierten, um die Meinungsverschiedenheit zu setzen, war das Mysterium der Verkörperung: Wenn der Sohn des Gottes in die Welt von sichtbaren Realien - seiner Menschheit eingetreten war, die eine Brücke zwischen dem sichtbaren und dem unsichtbaren - dann durch die Analogie baut, konnte eine Darstellung des Mysteriums innerhalb der Logik von Zeichen als eine Sinnesanrufung des Mysteriums verwendet werden. Die Ikone wird nicht um seinetwillen verehrt, aber weist darüber hinaus zum Thema hin, das sie vertritt. (13) Sacred images, which were already widely used in Christian devotion, became the object of violent contention. The Council held at Nicaea in 787, which decreed the legitimacy of images and their veneration, was a historic event not just for the faith but for culture itself. The decisive argument to which the Bishops appealed in order to settle the controversy was the mystery of the Incarnation: if the Son of God had come into the world of visible realities—his humanity building a bridge between the visible and the invisible— then, by analogy, a representation of the mystery could be used, within the logic of signs, as a sensory evocation of the mystery. The icon is venerated not for its own sake, but points beyond to the subject which it represents.(13)

Das Mittlere Alter

8. Die folgenden Jahrhunderte sahen eine große Entwicklung der christlichen Kunst. Im Osten setzte die Kunst der Ikone fort, zu gedeihen, theologischen und ästhetischen Normen folgend, die wegen der Bedeutung angeklagt sind und durch die Überzeugung gestützt sind, dass, gewissermaßen, die Ikone ein Sakrament ist. Durch die Analogie damit, was in den Sakramenten vorkommt, macht die Ikone Geschenk das Mysterium der Verkörperung in einem oder anderen seiner Aspekte. Deshalb kann die Schönheit der Ikone am besten in einer Kirche geschätzt werden, wo in den Schatten brennende Lampen unendlichen flickerings des Lichtes rühren. Weil Pavel Florensky geschrieben hat: "Durch das flache Licht des Tages ist Gold grob, schwer, aber durch das zitternde Licht einer Lampe oder Kerze es Frühlinge zum Leben nutzlos und glitzert in Funken außer dem Zählen jetzt, hier jetzt dort den Sinn anderer Lichter herbeirufend, nicht von dieser Erde, die den Raum des Himmels füllen". (14) In the East, the art of the icon continued to flourish, obeying theological and aesthetic norms charged with meaning and sustained by the conviction that, in a sense, the icon is a sacrament. By analogy with what occurs in the sacraments, the icon makes present the mystery of the Incarnation in one or other of its aspects. That is why the beauty of the icon can be best appreciated in a church where in the shadows burning lamps stir infinite flickerings of light. As Pavel Florensky has written: “By the flat light of day, gold is crude, heavy, useless, but by the tremulous light of a lamp or candle it springs to life and glitters in sparks beyond counting—now here, now there, evoking the sense of other lights, not of this earth, which fill the space of heaven”.(14)

Im Westen fangen Künstler von den verschiedensten Gesichtspunkten an, auch von den zu Grunde liegenden Überzeugungen der kulturellen Welt ihrer Zeit abhängend. Das künstlerische im Laufe der Jahrhunderte aufgebaute Erbe schließt eine riesengroße Reihe von heiligen Arbeiten der großen Inspiration ein, die noch heute den Beobachter voll mit der Bewunderung verlassen. An erster Stelle gibt es die großen Gebäude für die Anbetung, in der das funktionelle immer an den kreativen Impuls fest gebunden ist, der durch einen Sinn des schönen und eine Intuition des Mysteriums begeistert ist. Von hier kam die verschiedenen in der Geschichte der Kunst weithin bekannten Stile. Die Kraft und Einfachheit des Romanischen, das das in Kathedralen und Abteien langsam ausgedrückt ist in die hochfliegende Pracht des gotischen entwickelt ist. Diese Formen porträtieren nicht nur das Genie eines Künstlers, aber die Seele Leute. Im Spiel des Lichtes und Schattens, in Formen zuweilen massiv, zuweilen treten feine, strukturelle Rücksichten sicher in Spiel ein, aber tun so auch die Spannungen, die der Erfahrung des Gottes, das Mysterium eigenartig sind sowohl schrecklich sind als auch "das Anziehen". Wie soll man mit einigen kurzen Verweisungen auf jede der vielen verschiedenen Kunstformen, die kreative Macht der Jahrhunderte des Christ Middle Agess zusammenfassen? Eine komplette Kultur, obgleich mit den unvermeidlichen Grenzen von alles, was menschlich ist, war erfüllt mit dem Evangelium geworden; und wo Theologie den Summa von Saint Thomas erzeugte, formte Kirchkunst Sache in einem Weg, der zu Anbetung des Mysteriums führte, und ein wunderbarer Dichter wie Dante Alighieri "das heilige Gedicht zusammensetzen konnte, zu dem sowohl Himmel als auch Erde ihre Hand gedreht haben" (15) weil beschrieb er selbst die Gotteskomödie. In the first place, there are the great buildings for worship, in which the functional is always wedded to the creative impulse inspired by a sense of the beautiful and an intuition of the mystery. From here came the various styles well known in the history of art. The strength and simplicity of the Romanesque, expressed in cathedrals and abbeys, slowly evolved into the soaring splendours of the Gothic. These forms portray not only the genius of an artist but the soul of a people. In the play of light and shadow, in forms at times massive, at times delicate, structural considerations certainly come into play, but so too do the tensions peculiar to the experience of God, the mystery both “awesome” and “alluring”. How is one to summarize with a few brief references to each of the many different art forms, the creative power of the centuries of the Christian Middle Ages? An entire culture, albeit with the inescapable limits of all that is human, had become imbued with the Gospel; and where theology produced the Summa of Saint Thomas, church art moulded matter in a way which led to adoration of the mystery, and a wonderful poet like Dante Alighieri could compose “the sacred poem, to which both heaven and earth have turned their hand”,(15) as he himself described the Divine Comedy.

Humanismus und die Renaissance

9. Das geneigte kulturelle Klima, das die außergewöhnliche künstlerische Blüte des Humanismus und die Renaissance auch erzeugte, hatte einen bedeutenden Einfluss unterwegs, in dem sich die Künstler der Periode dem religiösen Thema näherten. Natürlich, ihre Inspiration, wie ihr Stil, geändert außerordentlich, mindestens unter den besten von ihnen. Aber ich habe nicht vor, Dinge zu wiederholen, die Sie, als Künstler, gut wissen. Von diesem Apostolischen Palast schreibend, der ein meiniges von in der Welt vielleicht einzigartigen Meisterwerken ist, möchte ich Stimme den höchsten Künstlern lieber geben, die in diesem Platz den Reichtum ihres Genies verschwendeten, das häufig wegen der großen geistigen Tiefe angeklagt ist. Von hier kann die Stimme von Michelangelo gehört werden, der in der Sixtinischen Kapelle das Drama und Mysterium der Welt von der Entwicklung bis das Letzte Urteil präsentiert hat, ein Gesicht dem Gott der Vater, Christus der Richter, und dem Mann auf seiner mühsamen Reise von der Morgendämmerung zur Vollziehung der Geschichte gebend. Hier spricht das zartfühlende und tiefe Genie von Raphael, in der Reihe seiner Bilder, und besonders im "Streit" im Zimmer des Signatura, dem Mysterium der Enthüllung des Dreieinigen Gottes hervorhebend, der in der Eucharistie Mann behilflich ist und Licht auf die Fragen und Erwartungen der menschlichen Intelligenz wirft. Von diesem Platz von der majestätischen Basilika, die dem Prinzen der Apostel von der Säulenreihe gewidmet ist, die sich daraus wie zwei Arme ausbreitet, die offen sind, um die ganze menschliche Familie zu begrüßen, hören wir noch Bramante, Bernini, Borromini, Maderno, um nur die wichtigeren Künstler, die ganze Übergabe sichtbar die Wahrnehmung des Mysteriums zu nennen, das von der Kirche eine allgemein gastfreundliche Gemeinschaft, Mutter und reisenden Begleiter allen Männern und Frauen in ihrer Suche nach Gott macht. Naturally, their inspiration, like their style, varied greatly, at least among the best of them. But I do not intend to repeat things which you, as artists, know well. Writing from this Apostolic Palace, which is a mine of masterpieces perhaps unique in the world, I would rather give voice to the supreme artists who in this place lavished the wealth of their genius, often charged with great spiritual depth. From here can be heard the voice of Michelangelo who in the Sistine Chapel has presented the drama and mystery of the world from the Creation to the Last Judgement, giving a face to God the Father, to Christ the Judge, and to man on his arduous journey from the dawn to the consummation of history. Here speaks the delicate and profound genius of Raphael, highlighting in the array of his paintings, and especially in the “Dispute” in the Room of the Signatura, the mystery of the revelation of the Triune God, who in the Eucharist befriends man and sheds light on the questions and expectations of human intelligence. From this place, from the majestic Basilica dedicated to the Prince of the Apostles, from the Colonnade which spreads out from it like two arms open to welcome the whole human family, we still hear Bramante, Bernini, Borromini, Maderno, to name only the more important artists, all rendering visible the perception of the mystery which makes of the Church a universally hospitable community, mother and travelling companion to all men and women in their search for God.

Dieser außergewöhnliche Komplex ist ein bemerkenswert starker Ausdruck der heiligen Kunst, sich zu Höhen der unvergänglichen ästhetischen und religiösen Vorzüglichkeit erhebend. Was heilige Kunst immer mehr, unter dem Impuls des Humanismus und die Renaissance, und dann aufeinander folgender kultureller und wissenschaftlicher Tendenzen charakterisiert hat, ein wachsendes Interesse an allem Mensch, an der Welt, und in der Wirklichkeit der Geschichte ist. In sich selbst ist solch eine Sorge überhaupt nicht eine Gefahr für den christlichen Glauben, der auf das Mysterium der Verkörperung und deshalb auf dem des Menschen schätzenden Gott in den Mittelpunkt gestellt ist. Die großen Künstler, die oben erwähnt sind, sind eine Demonstration davon. Genügen Sie es, um an den Weg zu denken, auf den Michelangelo die Schönheit des menschlichen Körpers in seiner Malerei und der Skulptur vertritt. (16) In itself, such a concern is not at all a danger for Christian faith, centred on the mystery of the Incarnation and therefore on God’s valuing of the human being. The great artists mentioned above are a demonstration of this. Suffice it to think of the way in which Michelangelo represents the beauty of the human body in his painting and sculpture.(16)

Sogar im geänderten Klima von neueren Jahrhunderten, wenn ein Teil der Gesellschaft scheint gleichgültig gegen den Glauben geworden zu sein, hat religiöse Kunst sein Weg fortgesetzt. Das kann weiter geschätzt werden, wenn wir außer den bildlichen Künsten zur großen Entwicklung der heiligen Musik im Laufe dieser derselben Periode schauen, die entweder für die Liturgie oder einfach das Behandeln religiöser Themen zusammengesetzt ist. Abgesondert von den vielen Künstlern die machten heilige Musik ihre Hauptsorge - wie können wir Pier Luigi da Palestrina, Orlando di Lasso, Tomás Luis de Victoria vergessen? - es ist auch dass viele der großen Komponisten - von Handel wahr, von Mozart zu Schubert von Beethoven bis Berlioz von Liszt Junggeselle zu sein, um gegeben wir Arbeiten der höchsten Inspiration in diesem Feld Verdi-zuhaben. Apart from the many artists who made sacred music their chief concern—how can we forget Pier Luigi da Palestrina, Orlando di Lasso, Tomás Luis de Victoria?—it is also true that many of the great composers—from Handel to Bach, from Mozart to Schubert, from Beethoven to Berlioz, from Liszt to Verdi—have given us works of the highest inspiration in this field.

Zu einem erneuerten Dialog

10. Es ist dennoch wahr, dass, im modernen Zeitalter, neben diesem christlichen Humanismus, der fortgesetzt hat, wichtige Arbeiten der Kultur und Kunst zu erzeugen, sich eine andere Art des Humanismus, der durch die Abwesenheit des Gottes und häufig durch die Opposition gegen den Gott gekennzeichnet ist, allmählich behauptet hat. Solch eine Atmosphäre hat manchmal zu einer Trennung der Welt der Kunst und der Welt des Glaubens mindestens im Sinn geführt, dass viele Künstler ein verringertes Interesse an religiösen Themen haben. Such an atmosphere has sometimes led to a separation of the world of art and the world of faith, at least in the sense that many artists have a diminished interest in religious themes.

Sie wissen jedoch, dass die Kirche nicht aufgehört hat, große Anerkennung für den Wert der Kunst als solcher zu ernähren. Sogar außer seinen normalerweise religiösen Ausdrücken hat wahre Kunst eine nahe Sympathie mit der Welt des Glaubens, so dass sogar in Situationen, wo Kultur und die Kirche einzeln weit sind, Kunst eine Art Brücke zur religiösen Erfahrung bleibt. Insofern als es das schöne, die Frucht einer Einbildungskraft sucht, die sich über dem täglichen erhebt, Kunst durch seine Natur eine Art Bitte zum Mysterium ist. Selbst wenn sie die dunkelsten Tiefen der Seele oder der meisten beunruhigenden Aspekte des Übels erforschen, geben Künstler Stimme in einem Weg zum universalen Wunsch nach der Tilgung. In so far as it seeks the beautiful, fruit of an imagination which rises above the everyday, art is by its nature a kind of appeal to the mystery. Even when they explore the darkest depths of the soul or the most unsettling aspects of evil, artists give voice in a way to the universal desire for redemption.

Es ist deshalb klar, warum die Kirche besonders um den Dialog mit der Kunst besorgt ist und darauf scharf ist, dass, in unserer Freizeit dort eine neue Verbindung mit Künstlern, wie verlangt, durch meinen verehrten Vorgänger Paul VI in seiner vibrierenden Rede Künstlern während einer speziellen Sitzung sein, er mit ihnen in der Sixtinischen Kapelle am 7. Mai 1964 hatte. (17) von solcher Zusammenarbeit hofft die Kirche auf ein erneuertes "Dreikönigsfest" der Schönheit in unserer Zeit und passenden Antworten auf die besonderen Bedürfnisse nach der christlichen Gemeinschaft.

Im Geist des Zweiten Vatikaner Rats

11. Der Zweite Vatikaner Rat legte das Fundament für eine erneuerte Beziehung zwischen der Kirche und Kultur mit unmittelbaren Implikationen für die Welt der Kunst. Das ist eine Beziehung, die in der Freundschaft, der Offenheit und dem Dialog angeboten ist. In der Schäferverfassung Gaudium und Spes betonten die Väter des Rats "die große Wichtigkeit" von der Literatur und den Künsten im menschlichen Leben: "Sie bemühen sich, die wahre Natur des Mannes, seiner Probleme und der Erfahrungen zu untersuchen, weil er sich müht, zu wissen und vollkommen sich selbst und die Welt, seinen Platz in der Geschichte und dem Weltall zu entdecken, sein Elend und Heiterkeit, seine Bedürfnisse und Kräfte in der Absicht einer besseren Zukunft zu porträtieren". (18) This is a relationship offered in friendship, openness and dialogue. In the Pastoral Constitution Gaudium et Spes, the Fathers of the Council stressed “the great importance” of literature and the arts in human life: “They seek to probe the true nature of man, his problems and experiences, as he strives to know and perfect himself and the world, to discover his place in history and the universe, to portray his miseries and joys, his needs and strengths, with a view to a better future”.(18)

Auf dieser Basis am Ende des Rats richteten die Väter einen Gruß und eine Bitte Künstlern: "Diese Welt - sagten sie - in dem wir Bedürfnis-Schönheit leben, um in die Verzweiflung nicht zu sinken. Schönheit, wie Wahrheit, bringt Heiterkeit zum menschlichen Herzen und ist, dass wertvolle Frucht, die der Erosion der Zeit widersteht, die Generationen vereinigt und ihnen ermöglicht, ein in der Bewunderung zu sein!" . (19) in diesem Geist der tiefen Rücksicht für die Schönheit die Verfassung auf der Heiligen Liturgie rief Sacrosanctum Concilium zurück, dass die historische Freundlichkeit der Kirche zur Kunst und, sich mehr spezifisch auf die heilige Kunst, den "Gipfel" der religiösen Kunst beziehend, nicht zögerte, Künstler zu betrachten, als, "ein edles Ministerium" zu haben, wenn ihre Arbeiten irgendwie die unendliche Schönheit des Gottes widerspiegeln und die Meinungen von Leuten zu ihm erheben. (20) kann der Dank auch zur Hilfe von Künstlern "die Kenntnisse des Gottes besser offenbart werden, und das Predigen des Evangeliums kann klarer dem Menschenverstand werden". (21) in diesem Licht kommt es als keine Überraschung, wenn Vater Marie Dominique Chenu behauptet, dass die Arbeit des Historikers der Theologie unvollständig sein würde, wenn er scheitern würde, erwartete Aufmerksamkeit auf Kunstwerke, sowohl literarisch als auch bildlich zu lenken, die auf ihre eigene Weise "nicht nur ästhetische Darstellungen, aber echte 'Quellen' der Theologie" sind. (22) Beauty, like truth, brings joy to the human heart and is that precious fruit which resists the erosion of time, which unites generations and enables them to be one in admiration!”.(19) In this spirit of profound respect for beauty, the Constitution on the Sacred Liturgy Sacrosanctum Concilium recalled the historic friendliness of the Church towards art and, referring more specifically to sacred art, the “summit” of religious art, did not hesitate to consider artists as having “a noble ministry” when their works reflect in some way the infinite beauty of God and raise people’s minds to him.(20) Thanks also to the help of artists “the knowledge of God can be better revealed and the preaching of the Gospel can become clearer to the human mind”.(21) In this light, it comes as no surprise when Father Marie Dominique Chenu claims that the work of the historian of theology would be incomplete if he failed to give due attention to works of art, both literary and figurative, which are in their own way “not only aesthetic representations, but genuine ’sources’ of theology”.(22)

Die Kirche braucht Kunst

12. Um die Nachricht mitzuteilen, die ihr durch Christus anvertraut ist, braucht die Kirche Kunst. Kunst muss wahrnehmbar, und so weit möglich attraktiv, die Welt des Geistes vom unsichtbaren vom Gott machen. Es muss deshalb in bedeutungsvolle Fristen das übersetzen, was in sich selbst unbeschreiblich ist. Kunst hat eine einzigartige Kapazität, ein oder andere Seite der Nachricht zu nehmen und es in Farben, Gestalten und Töne zu übersetzen, die die Intuition von denjenigen nähren, die schauen oder hören. Es tut so, ohne die Nachricht selbst seines transzendenten Werts und seiner Aura des Mysteriums zu entleeren. Art must make perceptible, and as far as possible attractive, the world of the spirit, of the invisible, of God. It must therefore translate into meaningful terms that which is in itself ineffable. Art has a unique capacity to take one or other facet of the message and translate it into colours, shapes and sounds which nourish the intuition of those who look or listen. It does so without emptying the message itself of its transcendent value and its aura of mystery.

Die Kirche hat Bedürfnis besonders nach denjenigen, die das auf dem literarischen und bildlichen Niveau tun können, die endlosen Möglichkeiten von Images und ihrer symbolischen Kraft verwendend. Christus selbst machte umfassenden Gebrauch von Images in seinem Predigen völlig in Übereinstimmung mit seiner Bereitwilligkeit, in der Verkörperung, der Ikone des ungesehenen Gottes zu werden.

Die Kirche braucht auch Musiker. Wie viele heilige Arbeiten im Laufe der Jahrhunderte von mit dem Sinn des Mysteriums tief erfüllten Leuten zusammengesetzt worden sind! Der Glaube von unzähligen Gläubigern ist durch Melodien genährt worden, die von den Herzen anderer Gläubiger fließen, entweder der in die Liturgie vorgestellt ist oder als eine Hilfe zur würdevollen Anbetung verwendet ist. Im Lied wird Glaube als vibrierende Heiterkeit, Liebe, und überzeugte Erwartung des sparenden Eingreifens des Gottes erfahren. The faith of countless believers has been nourished by melodies flowing from the hearts of other believers, either introduced into the liturgy or used as an aid to dignified worship. In song, faith is experienced as vibrant joy, love, and confident expectation of the saving intervention of God.

Die Kirche braucht Architekten, weil sie Räume braucht, um die christlichen Leute zusammenzubringen und die Mysterien der Erlösung zu feiern. Nach der schrecklichen Zerstörung des letzten Weltkriegs und dem Wachstum von großen Städten zeigte eine neue Generation von Architekten sich Meister in der Reaktion auf die Dringlichkeit der christlichen Anbetung, bestätigend, dass das religiöse Thema noch architektonische Planung an unserem eigenen Tag begeistern kann. Ziemlich oft diese Architekten haben Kirchen gebaut, die beide Plätze des Gebets und der wahren Kunstwerke sind. Not infrequently these architects have constructed churches which are both places of prayer and true works of art.

Braucht Kunst die Kirche?

13. Die Kirche braucht deshalb Kunst. Aber kann es auch gesagt werden, dass Kunst die Kirche braucht? Die Frage kann einer Provokation ähnlich sein. Und doch, richtig verstanden, ist es sowohl legitim als auch tief. Künstler sind ständig auf der Suche nach der verborgenen Bedeutung von Dingen, und ihre Qual soll schaffen, die Welt des unbeschreiblichen auszudrücken. Wie dann können wir scheitern zu sehen, was eine große Quelle der Inspiration durch diese Art des Heimatlandes der Seele angeboten wird, die ist Religion? Ist es nicht vielleicht innerhalb des Bereichs der Religion, dass die lebenswichtigsten persönlichen Fragen gestellt werden, und sowohl konkret als auch endgültig antwortet, werden gesucht? But can it also be said that art needs the Church? The question may seem like a provocation. Yet, rightly understood, it is both legitimate and profound. Artists are constantly in search of the hidden meaning of things, and their torment is to succeed in expressing the world of the ineffable. How then can we fail to see what a great source of inspiration is offered by that kind of homeland of the soul that is religion? Is it not perhaps within the realm of religion that the most vital personal questions are posed, and answers both concrete and definitive are sought?

Tatsächlich ist das religiöse Thema unter denjenigen gewesen, die am häufigsten von Künstlern in jedem Alter behandelt sind. Die Kirche hat immer an ihre kreativen Mächte in der Interpretation der Evangelium-Nachricht und scharfsichtig seine genaue Anwendung im Leben der christlichen Gemeinschaft appelliert. Diese Partnerschaft ist eine Quelle der gegenseitigen geistigen Bereicherung gewesen. Schließlich ist es ein großer Segen für ein Verstehen des Mannes, vom authentischen Image und der Wahrheit der Person gewesen. Das spezielle Band zwischen der christlichen und Kunstenthüllung ist auch offensichtlich geworden. Das bedeutet nicht, dass menschliches Genie Inspiration in anderen religiösen Zusammenhängen nicht gefunden hat. Es ist genug, die Kunst der alten Welt, besonders griechische und römische Kunst, oder die Kunst zurückzurufen, die noch in den sehr alten Zivilisationen des Ostens gedeiht. Es bleibt wahr jedoch, dass wegen seiner Hauptdoktrin der Verkörperung des Wortes des Gottes Christentum Künstlern einen an der Inspiration besonders reichen Horizont anbietet. Welche Verarmung würde es für die Kunst sein, um das unerschöpfliche meinige vom Evangelium aufzugeben! This partnership has been a source of mutual spiritual enrichment. Ultimately, it has been a great boon for an understanding of man, of the authentic image and truth of the person. The special bond between art and Christian revelation has also become evident. This does not mean that human genius has not found inspiration in other religious contexts. It is enough to recall the art of the ancient world, especially Greek and Roman art, or the art which still flourishes in the very ancient civilizations of the East. It remains true, however, that because of its central doctrine of the Incarnation of the Word of God, Christianity offers artists a horizon especially rich in inspiration. What an impoverishment it would be for art to abandon the inexhaustible mine of the Gospel!

Eine Bitte Künstlern

14. Mit diesem Brief wende ich mich Ihnen, den Künstlern der Welt zu, um Sie meiner Wertschätzung zu versichern und zu helfen, eine konstruktivere Partnerschaft zwischen der Kunst und der Kirche zu konsolidieren. Meinig ist eine Einladung, die Tiefe der geistigen und religiösen Dimension wieder zu entdecken, die für die Kunst in seinen edelsten Formen in jedem Alter typisch gewesen ist. Es ist damit im Sinn, dass ich an Sie, Künstler des schriftlichen und gesprochenen Wortes, vom Theater und der Musik, von den Plastikkünsten und den neusten Technologien im Feld der Kommunikation appelliere. Ich appelliere besonders an Sie, christliche Künstler: Ich möchte jeden an Sie erinnern, dass, außer funktionellen Rücksichten, die nahe Verbindung, die immer zwischen dem Evangelium und der Kunst bestanden hat, meint, dass Sie eingeladen werden, Ihre kreative Intuition zu verwenden, um ins Herz des Mysteriums des Leibhaftigen Gottes und zur gleichen Zeit ins Mysterium des Mannes einzutreten. Mine is an invitation to rediscover the depth of the spiritual and religious dimension which has been typical of art in its noblest forms in every age. It is with this in mind that I appeal to you, artists of the written and spoken word, of the theatre and music, of the plastic arts and the most recent technologies in the field of communication. I appeal especially to you, Christian artists: I wish to remind each of you that, beyond functional considerations, the close alliance that has always existed between the Gospel and art means that you are invited to use your creative intuition to enter into the heart of the mystery of the Incarnate God and at the same time into the mystery of man.

Menschen sind im gewissen Sinne sich selbst unbekannt. Jesus Christus offenbart nicht nur, dass Gott, aber "völlig Mann dem Mann offenbart". (23) in Christus hat Gott die Welt mit sich selbst beigelegt. Alle Gläubiger werden genannt, um dazu zu bestätigen; aber es liegt an Ihnen, Männer und Frauen, die Ihre Leben der Kunst gegeben haben, um mit dem ganzen Reichtum Ihres Einfallsreichtums zu erklären, dass in Christus die Welt eingelöst wird: Die menschliche Person wird eingelöst, der menschliche Körper, wird und die ganze Entwicklung eingelöst, die, gemäß Saint Paul, "erwartet ungeduldig die Enthüllung der Kinder des Gottes" (Rom 8:19), eingelöst wird. Die Entwicklung erwartet die Enthüllung der Kinder des Gottes auch durch die Kunst und in der Kunst. Das ist Ihre Aufgabe. Die Menschheit in jedem Alter, und sogar heute, achtet auf Kunstwerke, um Licht auf seinen Pfad und sein Schicksal zu werfen.(23) In Christ, God has reconciled the world to himself. All believers are called to bear witness to this; but it is up to you, men and women who have given your lives to art, to declare with all the wealth of your ingenuity that in Christ the world is redeemed: the human person is redeemed, the human body is redeemed, and the whole creation which, according to Saint Paul, “awaits impatiently the revelation of the children of God” (Rom 8:19), is redeemed. The creation awaits the revelation of the children of God also through art and in art. This is your task. Humanity in every age, and even today, looks to works of art to shed light upon its path and its destiny.

Der Schöpfer-Geist und die künstlerische Inspiration

15. Häufig in der Kirche dort erschallt die Beschwörung zum Heiligen Geist: Veni, Schöpfer Spiritus … - ", Kommt O Schöpfer-Geist, besucht unsere Meinungen, füllt mit Ihrer Gnade die Herzen, die Sie geschaffen haben". (24) Veni, Creator Spiritus… – “Come, O Creator Spirit, visit our minds, fill with your grace the hearts you have created”.(24)

Der Heilige Geist, "der Atem" (ruah), ist Derjenige, der auf bereits im Buch der Entstehung verwiesen ist: "Die Erde war ohne Form und Leere, und Finsternis war auf dem Gesicht des tiefen; und der Geist des Gottes rückte das Gesicht des Wassers" (1:2) zur Seite. Welche Sympathie zwischen den Wörtern "Atem - Atmen" und "Inspiration"! Der Geist ist der mysteriöse Künstler des Weltalls. Auf das Dritte Millennium achtend, würde ich hoffen, dass alle Künstler in Hülle und Fülle das Geschenk dieser kreativen Inspiration erhalten könnten, die der Ausgangspunkt jedes wahren Kunststücks ist. and the Spirit of God was moving over the face of the waters” (1:2). What affinity between the words “breath - breathing” and “inspiration”! The Spirit is the mysterious Artist of the universe. Looking to the Third Millennium, I would hope that all artists might receive in abundance the gift of that creative inspiration which is the starting-point of every true work of art.

Liebe Künstler wissen Sie gut, dass es viele Impulse gibt, die, entweder aus oder von außen, Ihr Talent begeistern können. Jede echte Inspiration enthält jedoch etwas Beben dieses "Atems" mit der der Schöpfer-Geist suffused die Arbeit der Entwicklung vom allerersten Augenblick. Die mysteriösen Gesetze beaufsichtigend, das Weltall regelnd, reicht der Gottesatem des Schöpfer-Geistes menschliches Genie hinaus und rührt seine kreative Macht. Er berührt es mit einer Art innerer Beleuchtung, die den Sinn des Nutzens und des schönen zusammenbringt, und er Energien der Meinung und des Herzens erweckt, die ihm ermöglichen, sich eine Idee vorzustellen und ihm Form in einem Kunststück zu geben. Es ist dann richtig zu sprechen, selbst wenn nur analog, "Momente der Gnade", weil der Mensch im Stande ist, irgendwie das Absolute zu erfahren, das äußerst darüber hinaus ist. Overseeing the mysterious laws governing the universe, the divine breath of the Creator Spirit reaches out to human genius and stirs its creative power. He touches it with a kind of inner illumination which brings together the sense of the good and the beautiful, and he awakens energies of mind and heart which enable it to conceive an idea and give it form in a work of art. It is right then to speak, even if only analogically, of “moments of grace”, because the human being is able to experience in some way the Absolute who is utterly beyond.

Die "Schönheit", die spart

16. Auf der Schwelle des Dritten Millenniums besteht meine Hoffnung für alle von Ihnen, die Künstler sind, darin, dass Sie eine besonders intensive Erfahrung der kreativen Inspiration haben werden. Kann die Schönheit, auf die Sie zu Generationen noch verzichten, um zu kommen, solch sein, dass es sie rühren wird, um sich zu fragen! Konfrontiert mit der Heiligkeit des Lebens und der menschlichen Person, und vor den Wundern des Weltalls ist Wunder die einzige passende Einstellung. May the beauty which you pass on to generations still to come be such that it will stir them to wonder! Faced with the sacredness of life and of the human person, and before the marvels of the universe, wonder is the only appropriate attitude.

Von diesem Wunder dort kann dass kommen, dessen Begeisterung Norwid im Gedicht sprach, auf das ich mich früher bezog. Leute heute und brauchen Morgen diese Begeisterung, wenn sie entsprechen und die entscheidenden Herausforderungen meistern sollen, die vor uns stehen. Dank dieser Begeisterung, Menschheit, jedes Mal verliert es seinen Weg, wird im Stande sein, sich zu erheben und wieder auf dem richtigen Pfad aufzubrechen. In diesem Sinn ist es mit der tiefen Scharfsinnigkeit gesagt worden, dass "Schönheit die Welt sparen wird". (25) Thanks to this enthusiasm, humanity, every time it loses its way, will be able to lift itself up and set out again on the right path. In this sense it has been said with profound insight that “beauty will save the world”.(25)

Schönheit ist ein Schlüssel zum Mysterium und einem Anruf zu Überlegenheit. Es ist eine Einladung, Leben und zum Traum der Zukunft zu genießen. Deshalb kann die Schönheit von geschaffenen Dingen nie völlig befriedigen. Es rührt diese verborgene Sehnsucht für den Gott, den ein Geliebter der Schönheit wie Saint Augustine in unvergleichbaren Fristen ausdrücken konnte: "Spät ließen mich Sie, Schönheit so alt und so neu lieben: Spät ließen mich Sie lieben!". (26) That is why the beauty of created things can never fully satisfy. It stirs that hidden nostalgia for God which a lover of beauty like Saint Augustine could express in incomparable terms: “Late have I loved you, beauty so old and so new: late have I loved you!”.(26)

Künstler der Welt, kann Ihre viele verschiedenen Pfade alle, zu diesem unendlichen Ozean der Schönheit führen, wo Wunder Ehrfurcht, freudige Erregung, unbeschreibliche Heiterkeit wird.

Können Sie, geführt und durch das Mysterium von Erhobenem Christus begeistert werden, über den die Kirche in diesen Tagen mit der Heiterkeit nachdenkt.

Mai die Heilige Jungfrau Mary, mit Ihnen immer sein: Sie ist "tota pulchra" porträtiert von unzähligen Künstlern, über die Dante unter der Pracht des Paradieses als "Schönheit nachdenkt, die Heiterkeit in den Augen aller anderen Heiligen war". (27)(27)

"Von der Verwirrung dort erhebt sich die Welt des Geistes". Diese Wörter von Adam Mickiewicz, der in einer Zeit der großen Elend für sein polnisches Heimatland, (28) geschrieben ist, veranlassen meine Hoffnung für Sie: Kann Ihre Kunsthilfe, um dass wahre Schönheit welch als ein Schimmer des Geistes des Gottes zu versichern, Sache umzugestalten, die menschliche Seele zum Sinn des ewigen öffnend. may your art help to affirm that true beauty which, as a glimmer of the Spirit of God, will transfigure matter, opening the human soul to the sense of the eternal.

Mit meinen tief empfundenen guten Wünschen!

Vom Vatikan, am 4. April 1999, der Ostersonntag.

KOMMENTARE

1. Dialogus de Ludo Globi, Befreiungskampf. II: Philosophisch-Theologische Schriften, Wien 1967, III, p. 332. Philosophisch-Theologische Schriften, Vienna 1967, III, p. 332.
2. Die moralischen Vorteile, und unter ihnen Umsicht insbesondere erlauben dem Thema, in der Harmonie mit dem Kriterium des moralischen Gutes und Böses zu handeln: gemäß dem Mastdarm-Verhältnis agibilium (das richtige Kriterium der Handlung). Kunst wird jedoch durch die Philosophie als Mastdarm-Verhältnis factibilium (das richtige Kriterium der Produktion) definiert. Art, however, is defined by philosophy as recta ratio factibilium (the right criterion of production).
3. Promethidion, Bogumil, vv. 185-186: Pisma wybrane, Warschau 1968, vol. 2, p. 216. Pisma wybrane, Warsaw 1968, vol. 2, p. 216.
4. Die griechische Übersetzung des Septuagint drückt das gut in der Übergabe der hebräischen Frist t (o-) b (gut) als kalón (schön) aus.
5. Philebus, 65 A.
6. JOHN PAUL II, Enzyklischer Brief Fides und Verhältnis (am 14. September 1998), 80: Automatisches Buchungssystem 91 (1999), 67.
7. Dieser pädagogische Grundsatz wurde herrische Formulierung von Saint Gregory das Große in einem Brief 599 Serenus, Bischof von Marseilles gegeben: "Malerei wird in Kirchen verwendet, so dass diejenigen, die nicht lesen oder schreiben können, mindestens auf den Wänden lesen können, was sie auf der Seite", Epistulae, IX, 209 nicht entziffern können: CCL 140A, 1714. CCL 140A, 1714.
8. Lodi di Dio Altissimo, vv. 7 und 10: Fonti Francescane, No 261, Padua 1982, p. 177. Fonti Francescane, No. 261, Padua 1982, p. 177.
9. Legenda Maior, IX, 1: Fonti Francesane, No 1162, loc. cit. p. 911. , p. 911.
10. Enkomia des Orthós des Heiligen und Großen Samstags.
11. Moralpredigt I, 2: Parentale Guidance 34, 451.
12. "An nobis ars una fides und musica Christus": Carmen 20, 31: CCL 203, 144. CCL 203, 144.
13. Vgl JOHN PAUL II, Apostolischer Brief Duodecimum Saeculum (am 4. Dezember 1987), 8-9: Automatisches Buchungssystem 80 (1988), Seiten 247-249.
14. La prospettiva rovesciata Hrsg. altri scritti, Rom 1984, p. 63.
15. Paradiso XXV, 1-2.
16. Vgl JOHN PAUL II, Moralpredigt an der Masse für den Beschluss der Wiederherstellung der Freskomalerei von Michelangelo in der Sixtinischen Kapelle, am 8. April 1994: Insegnamenti, XVII, 1 (1994), 899-904.
17. Vgl. Automatisches Buchungssystem 56 (1964), 438-444.
18. No 62.
19. Nachricht Künstlern, am 8. Dezember 1965: Automatisches Buchungssystem 58 (1966), 13.
20. Vgl. No 122.
21. DER ZWEITE VATIKAN ÖKUMENISCHER RAT, Schäferverfassung Gaudium und Spes, 62.
22. La teologia nel XII secolo, Mailand 1992, p. 9.
23. DER ZWEITE VATIKAN ÖKUMENISCHER RAT, Schäferverfassung auf der Kirche im Modernen Weltgaudium und Spes, 22.
24. Kirchenlied am Abendgottesdienst auf dem Pfingsten.
25. F. DOSTOYEVSKY, Der Idiot, Teil III, Junge. 5. 5.
26. Sero te amavi! Pulchritudo Schottenmütze antiwas und Schottenmütze nova, sero te amavi!: Eingeständnisse, 10, 27: CCL 27, 251. : Confessions, 10, 27: CCL 27, 251.
27. Paradiso XXXI, 134-135.
28. Oda tun mlodosci, v. 69: Wybór poezji, Wroclaw 1986, vol. 1, p. 63. 1, p. 63.