Святые. SQPN.com

Термин, который может быть применен к искусствам или когда они являются представительными для христианских идеалов, или когда они используются непосредственно в обслуживании Церкви. Начала искусства, вдохновленного и управляемого христианской религией, найдены в римских катакомбах. В самые ранние дни Церкви художественное оформление этих мест погребения, в имитации более раннего римского обычая, постепенно развивало символику, которая представляла христианские истины к инициированному. Триумф Христианства при Константине, в 4-ом столетии, разрешал более свободное художественное оформление катакомб, и первые церкви, базилики, приспособленные от плана римских судов, предложил стенные места, которые были скоро заполнены мозаичными числами Христа и Его Апостолов, или со сценами из Ветхого Завета. Они служили не только, чтобы украсить дом Бога, но также и проинструктировать верующего. Поскольку Сэйнт Грегори сказал:“ Картина неграмотному, что письменное слово к образованному”; и это была растущая важность этой фазы искусства, которое привело позже к строгим правилам, управляющим представлением сцен Библии или инцидентов от жизней святых. С появлением Церкви от катакомб прибыл также начала христианской скульптуры, в саркофагах камня или мрамора, украшенного резными фигурками, символизирующими веру в бессмертие. Капитал Константина, прежняя Византия, стал новым художественным центром мира и Византийского искусства, развитого там при патронаже Церкви, сохраняя искусство через возрасты, когда Западная Европа была наводнена варварами. Временное возрождение искусства на Западе, где это сохранилось по крайней мере в церковной архитектуре при королях Merovingian, было создано школами Шарлеманя в 8-ых и 9-ых столетиях. Всюду также большие монастыри давали идеальный приют для развития искусств, как в Горе Афон, Cluny, Монти Кэссино, или Fulda. У миниатюры, усовершенствованной в освещении Библий, была большая часть в развитии стенной живописи. Кроме того распространение религиозных заказов несло искусство от одной страны до другого, и Крестовый поход и паломничество помогли таким же образом. In the earliest days of the Church the decoration of these burial-places, in imitation of the earlier Roman custom, gradually developed a symbolism which represented Christian truths to the initiated. The triumph of Christianity under Constantine, in the 4th century, permitted a freer decoration of the catacombs, and the first churches, basilicas adapted from the plan of Roman courts, offered wall-spaces which were soon filled with mosaic figures of Christ and His Apostles, or with scenes from the Old Testament. These served not only to adorn the house of God, but also to instruct the faithful. As Saint Gregory said: “The picture is to the illiterate what the written word is to the educated”; and it was the growing importance of this phase of art that led later to strict rules governing the representation of Bible scenes or incidents from the lives of the saints. With the emergence of the Church from the catacombs came also the beginnings of Christian sculpture, in sarcophagi of stone or marble adorned with carvings typifying belief in immortality. Constantine’s capital, the former Byzantium, became the new art center of the world and the Byzantine art developed there under the patronage of the Church, preserving art through the ages when western Europe was overrun by barbarians. A temporary rebirth of art in the West, where it had persisted at least in church architecture under the Merovingian kings, was fostered by the schools of Charlemagne in the 8th and 9th centuries. Everywhere too the great monasteries offered an ideal shelter for the development of arts, as at Mount Athos, Cluny, Monte Cassino, or Fulda. Miniature, perfected in the illumination of Bibles, had a large part in the development of wall-painting. Moreover the spread of religious orders carried art from one country to another, and Crusade and pilgrimage helped in the same way.

У итальянского искусства, которое постепенно заменяло Византийскую и природу, которой заменяют, для жесткого формализма последнего, было свое рождение в нежном благочестии Сэйнт Фрэнсиса.Assisi. Джотто и его последователи открыли почтительную, но человеческую обработку религиозных тем, которая была развита через таких художников как Fra Angelico, Сандро Боттичели, Филиппо Липпи, Bellini, и Perugino, и короновала великолепными шедеврами Рафаэля, Микеланджело, Да Винчи, Золотисто-каштанового, и Tintoretto. Во Фландрии, также, религиозное искусство прогрессировало с изящно духовных начал в работе Ван Эикса, через Memling и Квентина Мэтсиса, к большим достижениям Rubens и Ван Дика. В Германии очень религиозная Школа Кельна способствовала искусству, которое созревало в Durer, и Holbein. В Испании религиозное искусство процветало рано в архитектуре и изделии кустарного промысла, и достигло своего кульминационного момента в живописи, позже чем остальная часть Европы, с Velasquez и Murillo. В течение многих столетий искусство было посвящено почти исключительно художественному оформлению церкви, или монастырю, или юбилейной часовне. Только в течение Ренессанса украшение домов или общественного здания взяло любую важность. Даже меньшие искусства были развиты главным образом в обслуживании Церкви, в освещенных рукописях, вырезанные бильярдные щары, священные суда выделанного золота или серебра, украшали драгоценными камнями зажимы, мемориальные руководства, вышитые одеяния, богатые гобелены, и шелковистую драпировку. In Flanders, too, religious art progressed from exquisitely spiritual beginnings in the work of the Van Eycks, through Memling and Quentin Matsys, to the great achievements of Rubens and Van Dyck. In Germany the highly religious School of Cologne fostered an art that grew to maturity in Durer, and Holbein. In Spain religious art flourished early in architecture and handicraft, and reached its climax in painting, later than the rest of Europe, with Velasquez and Murillo. For centuries art was devoted almost exclusively to the decoration of church, or monastery, or commemorative chapel. It was only during the Renaissance that the adornment of homes or public building took on any importance. Even the lesser arts were developed mainly in the service of the Church, in illuminated manuscripts, carved ivories, sacred vessels of wrought gold or silver, jeweled clasps, memorial brasses, embroidered vestments, rich tapestries, and silken hangings.

В архитектуре церкви - живущие памятники влияния религии. Базилики в Риме, Малой Азии, или северной Африке; Византийские здания Constantinople, Италии, или Франции; романские церкви в южной Европе; норманн во Франции и Англии; чудеса Готической архитектуры, которые были славой 13-ого столетия, как соборы в Chartres, Реймсе, Йорке, или Кельне; Относящиеся к эпохе Возрождения церкви, как Сэйнт Питер в Риме, который приспособил классические стили к использованию Христианства; даже усложнение зданий Barocco; все они все еще свидетельствуют о факте, что прославление религии было главной озабоченностью художника и ремесленника почти к 17-ому столетию. В средневековой скульптуре Франции и запятнанном стакане, достигнутом, что живопись сделала в Италии, и религиозная правда преподавалась в точеном портике или пылающем окне. В Италии и Германии, также, у скульптуры были свое место, и имена таких художников как Donatello, Pisani, Ghiberti, Делла Роббиа, Файт Штосс, Питер Вишер, и Адам Крэффт связан с вырезанным украшением, крестильными шрифтами, бронзовыми дверями и могилами, алтарями камня или леса. Byzantine edifices of Constantinople, Italy, or France; Romanesque churches in southern Europe; Norman in France and England; marvels of Gothic architecture which were the glory of the 13th century, as the cathedrals at Chartres, Rheims, York, or Cologne; Renaissance churches, like Saint Peter’s in Rome, which adapted the classic styles to the uses of Christianity; even the over-elaborate Barocco edifices; all these still testify to the fact that the glorification of religion was the chief preoccupation of artist and artisan almost to the 17th century. In medieval France sculpture and stained glass achieved what painting did in Italy, and religious truth was taught in chiseled portico or glowing window. In Italy and Germany, too, sculpture had its place, and the names of such artists as Donatello, the Pisani, Ghiberti, Della Robbia, Veit Stoss, Peter Vischer, and Adam Krafft are associated with carved ornamentation, baptismal fonts, bronze doors and tombs, altars of stone or wood.

Перевешивающее влияние религии в искусстве закончилось Преобразованием и повышением Пуританизма. В Германии и Англии там больше не было место для искусства в церкви. В другом месте, также, после Ренессанса растущая роскошь предложила новую область искусству, и короли и богатые патроны заменяли пап римских и кардиналов в найме художников. Религия однако все еще вселяла важные движения в искусство, как в создании того, что назвали “Иезуитским стилем” в архитектуре, символизированной Gesu в Риме, протесте против неприветливости Преобразования; или в немецком возвращении к примитивной религиозной простоте, открытой в начале 19-ого столетия Сверхприветствием и Назареями, Schadow и Школой Дюссельдорфа. Английские Предварительные рафаэлиты были вдохновлены религиозным ideais средневековой Италии, и в наш собственный день важное движение в духовном искусстве спонсируется Бенедиктинами Beuron. Elsewhere, too, after the Renaissance a growing luxury offered a new field to art, and kings and wealthy patrons replaced popes and cardinals in employing artists. Religion however still inspired important movements in art, as in the creation of what was called the “Jesuit style” in architecture, typified by the Gesu in Rome, a protest against Reformation coldness; or in the German return to primitive religious simplicity, inaugurated early in the 19th century by Overbeck and the Nazarenes, Schadow and the School of Dusseldorf. The English Preraphaelites were inspired by the religious ideais of medieval Italy, and in our own day an important movement in ecclesiastical art is sponsored by the Benedictines of Beuron.

см. также

• архитектура
• руководства
• катакомбы
• слоновая кость
• рукописи
• живопись
• скульптура
• одеяния