Santos. SQPN.com

A todos que são apaixonadamente dedicados à pesquisa de novo “epiphanies” da beleza para que pelo seu trabalho criativo como artistas eles possam oferecer a estes como presentes ao mundo.

“O deus viu tudo que ele tinha feito, e esteve muito bem” (Gn 1:31)

O artista, imagem de Deus o Criador

1. Nenhum pode sentir mais profundamente do que você artistas, criadores engenhosos da beleza que você é, algo dos patos com os quais o Deus na alvorada da criação considerou o trabalho das suas mãos. Um vislumbre daquela sensação brilhou tão muitas vezes nos seus olhos quando - como os artistas de cada idade - cativado pelo poder escondido de sons e palavras, cores e formas, você admirou o trabalho da sua inspiração, que sente nele algum eco do mistério da criação com a qual o Deus, único criador de todas as coisas, desejou de algum modo de associá-lo. A glimmer of that feeling has shone so often in your eyes when - like the artists of every age - captivated by the hidden power of sounds and words, colours and shapes, you have admired the work of your inspiration, sensing in it some echo of the mystery of creation with which God, the sole creator of all things, has wished in some way to associate you.

Por isso parece-me que não há nenhuma melhor palavra do que o texto da Gênese com que começar-lhe a minha Carta, a que me sinto estreitamente ligado por experiências que conseguem longe atrás a tempo e que marcaram indelevelmente a minha vida. Na escrita desta Carta, pretendo seguir o caminho do diálogo frutuoso entre a Igreja e artistas que continuou não aberto passagem dois mil anos da história, e que Entretanto, no limiar do Terceiro Milênio, a promessa rica de ofertas do futuro.

De fato, este diálogo não é ditado simplesmente por acidente histórico ou necessidade prática, mas é arraigado na mesma essência tanto de experiência religiosa como de criatividade artística. A página inicial da Bíblia apresenta o Deus como uma espécie de exemplar de todo o mundo que produz um trabalho: o artífice humano reflete a imagem do Deus como Criador. Esta relação é especialmente clara na língua polonesa por causa da conexão lexical entre as palavras stwórca (criador) e twórca (artífice). the human craftsman mirrors the image of God as Creator. This relationship is particularly clear in the Polish language because of the lexical link between the words stwórca (creator) and twórca (craftsman).

Qual é a diferença entre "criador" e "artífice"? Aquele que cria confere ser, ele traz algo fora de nada — exceto nihilo sui e subiecti, como o latim exprime — e isto, no sentido restrito, é um modo da operação que pertence ao sozinho Todo-poderoso. O artífice, pelo contraste, usa algo que já existe, ao qual ele dá a forma e a significação. Isto é o modo da operação peculiar para o homem como feito na imagem do Deus. De fato, depois de dizer que o Deus criou o homem e a mulher “na sua imagem” (cf. Gn 1), a Bíblia acrescenta que ele lhes confiou a tarefa de dominar a terra (cf. Gn 1). Isto foi o dia anterior da criação (cf. Gn 1:28-31). Nos prévios dias, marcando como foi o ritmo do nascimento do cosmo, Yahweh tinha criado o universo. Finalmente ele criou o ser humano, o fruto mais nobre do seu desenho, a quem ele submeteu o mundo visível como um campo vasto no qual o espírito inventivo humano poderia impor-se. The craftsman, by contrast, uses something that already exists, to which he gives form and meaning. This is the mode of operation peculiar to man as made in the image of God. In fact, after saying that God created man and woman “in his image” (cf. Gn 1:27), the Bible adds that he entrusted to them the task of dominating the earth (cf. Gn 1:28). This was the last day of creation (cf. Gn 1:28-31). On the previous days, marking as it were the rhythm of the birth of the cosmos, Yahweh had created the universe. Finally he created the human being, the noblest fruit of his design, to whom he subjected the visible world as a vast field in which human inventiveness might assert itself.

O deus, por isso, chamou o homem na existência, confiando-lhe a tarefa do artífice. Pela sua “criatividade artística” o homem aparece mais do que alguma vez “na imagem do Deus”, e ele realiza esta tarefa antes de mais nada na formação "do material" maravilhoso da sua própria humanidade e logo exercício de domínio criativo por cima do universo que o rodeia. Com o carinho de consideração, o Artista divino transmite ao artista humano uma faísca da sua própria sabedoria ótima, chamando-o para compartilhar no seu poder criativo. Obviamente, isto é uma repartição que parte intato a distância infinita entre o Criador e a criação, como o Cardeal Nicholas de Cusa esclareceu: “a arte criativa, que é a boa fortuna da alma para entreter, não deve ser identificada com aquela arte essencial que é o próprio Deus, mas é só uma comunicação dela e uma ação nela”. (1) With loving regard, the divine Artist passes on to the human artist a spark of his own surpassing wisdom, calling him to share in his creative power. Obviously, this is a sharing which leaves intact the infinite distance between the Creator and the creature, as Cardinal Nicholas of Cusa made clear: “Creative art, which it is the soul’s good fortune to entertain, is not to be identified with that essential art which is God himself, but is only a communication of it and a share in it”.(1)

Por isso os artistas, o mais consciente que eles são do seu "presente", são levados tanto mais a ver eles e toda criação com olhos capazes de contemplar e dar agradecimentos, e levantar ao Deus um hino do louvor. Isto é o único modo para eles de vir a uma compreensão cheia deles, a sua vocação e a sua missão.

A vocação especial do artista

2. Não chamam todos para ser artistas no sentido do termo específico. Ainda, como a Gênese tem, todos os homens e mulheres é confiada com a tarefa de trabalhar a sua própria vida: em certo sentido, eles devem fazer dele uma obra de arte, obra-prima. Yet, as Genesis has it, all men and women are entrusted with the task of crafting their own life: in a certain sense, they are to make of it a work of art, a masterpiece.

É importante reconhecer a distinção, mas também a conexão, entre estes dois aspectos da atividade humana. A distinção é clara. É uma coisa de seres humanos a ser os autores das suas próprias ações, com a responsabilidade pelo seu valor moral; é o outro para ser artista, capaz, isto é, responder às exigências da arte e fielmente reconhecer que a arte específica dita. (2) Isto é o que faz o artista capaz de produzir objetos, mas ele não diz nada até agora do seu caráter moral. Estamos falando não da moldagem, de formar a própria personalidade de alguém, mas simplesmente de realizar capacidades produtivas de alguém, dando forma estética a idéias concebidas na mente. It is one thing for human beings to be the authors of their own acts, with responsibility for their moral value; it is another to be an artist, able, that is, to respond to the demands of art and faithfully to accept art’s specific dictates.(2) This is what makes the artist capable of producing objects, but it says nothing as yet of his moral character. We are speaking not of moulding oneself, of forming one’s own personality, but simply of actualizing one’s productive capacities, giving aesthetic form to ideas conceived in the mind.

A distinção entre os aspectos morais e artísticos é fundamental, mas não menos importante é a conexão entre eles. Cada um condições outro de um modo profundo. Na produção de um trabalho, os artistas exprimem-se ao ponto onde o seu trabalho se torna uma revelação única do seu próprio ser, do que eles são e de como eles são quais eles são. E há exemplos infinitos disto na história humana. Na formação de uma obra-prima, o artista não só citação o seu trabalho em ser, mas também de algum modo revela a sua própria personalidade por meio dele. Para ele a arte oferece tanto uma nova dimensão como um modo excepcional da expressão do seu crescimento espiritual. Pelos seus trabalhos, o artista fala a outros e comunica-se com eles. A história da arte, por isso, não é só uma história de trabalhos produzidos mas também uma história de homens e mulheres. As obras de arte falam dos seus autores; eles permitem-nos saber a sua vida interior, e eles revelam a contribuição original que os artistas oferecem à história da cultura. In producing a work, artists express themselves to the point where their work becomes a unique disclosure of their own being, of what they are and of how they are what they are. And there are endless examples of this in human history. In shaping a masterpiece, the artist not only summons his work into being, but also in some way reveals his own personality by means of it. For him art offers both a new dimension and an exceptional mode of expression for his spiritual growth. Through his works, the artist speaks to others and communicates with them. The history of art, therefore, is not only a story of works produced but also a story of men and women. Works of art speak of their authors; they enable us to know their inner life, and they reveal the original contribution which artists offer to the history of culture.

A vocação artística no serviço de beleza

3. Um poeta polonês notável, Cyprian Norwid, escreveu que “a beleza deve entusiasmar-nos para o trabalho, e o trabalho deve levantar-nos”. (3)(3)

O tema da beleza é decisivo para um discurso na arte. Ele esteve presente já quando realcei que o Deus encantado fita a criação. No percepção que tudo ele tinha criado esteve bem, o Deus viu que foi belo também. (4) a conexão entre bons e belos movimentos reflexão frutuosa. Em certo sentido, a beleza é a forma visível do bem, tão como o bem é a condição metafísica da beleza. Isto foi bem entendido pelos gregos que, fundindo os dois conceitos, cunharam um termo que abraça ambos: kalokagathía, ou bondade da beleza. Neste ponto Platão escreve: “o poder do Bem tomou o refúgio na natureza do Belo”. (5) In perceiving that all he had created was good, God saw that it was beautiful as well.(4) The link between good and beautiful stirs fruitful reflection. In a certain sense, beauty is the visible form of the good, just as the good is the metaphysical condition of beauty. This was well understood by the Greeks who, by fusing the two concepts, coined a term which embraces both: kalokagathía, or beauty-goodness. On this point Plato writes: “The power of the Good has taken refuge in the nature of the Beautiful”.(5)

Está em vida e atuação que o homem estabelece a sua relação com ser, com a verdade e com o bem. O artista tem uma relação especial à beleza. Em um sentido muito verdadeiro pode dizer-se que a beleza é a vocação concedeu-o pelo Criador no presente “do talento artístico”. E, certamente, isto também é um talento que deveria ser feito dar frutos, de acordo com o sentido da parábola de Evangelho dos talentos (cf. Mt 25:14-30). In a very true sense it can be said that beauty is the vocation bestowed on him by the Creator in the gift of “artistic talent”. And, certainly, this too is a talent which ought to be made to bear fruit, in keeping with the sense of the Gospel parable of the talents (cf. Mt 25:14-30).

Aqui fazemos menção de um ponto essencial. Aqueles que percebem neles esta espécie da faísca divina que é o poeta de vocação como artístico, escritor, escultor, arquiteto, músico, e-assim-por-diante-sensação de ator ao mesmo tempo a obrigação de não desperdiçar este talento mas desenvolvê-la, para pô-la no serviço do seu vizinho e da humanidade no conjunto.

O artista e o bem comum

4. A sociedade precisa de artistas, tão como precisa de cientistas, técnicos, funcionários, pessoas profissionais, testemunhas da fé, professores, pais e mães, que asseguram o crescimento da pessoa e o desenvolvimento da comunidade por meio daquela forma de arte suprema que é “a arte da educação”. Dentro do panorama cultural vasto de cada nação, os artistas têm o seu lugar único. Obediente à sua inspiração na criação de trabalhos tanto de mérito como belos, eles não só enriquecem a herança cultural de cada nação e de toda a humanidade, mas eles também dão um serviço social excepcional a favor do bem comum. Within the vast cultural panorama of each nation, artists have their unique place. Obedient to their inspiration in creating works both worthwhile and beautiful, they not only enrich the cultural heritage of each nation and of all humanity, but they also render an exceptional social service in favour of the common good.

A determinada vocação de artistas individuais decide a arena na qual eles servem e pontos também às tarefas que eles devem assumir, o trabalho difícil que eles devem aturar e a responsabilidade que eles devem aceitar. Os artistas que estão conscientes de tudo isso sabem também que eles devem o trabalho sem permitir-se ser dirigidos pela pesquisa da honra vazia ou a ânsia da popularidade barata, e ainda menos pelo cálculo de algum lucro possível para eles. Há, por isso, uma ética, até "uma espiritualidade" do serviço artístico, que contribui no seu caminho à vida e a renovação de umas pessoas. É precisamente isto ao qual Cyprian Norwid parece aludir na declaração que “a beleza deve entusiasmar-nos para o trabalho, e o trabalho deve levantar-nos”. There is therefore an ethic, even a “spirituality” of artistic service, which contributes in its way to the life and renewal of a people. It is precisely this to which Cyprian Norwid seems to allude in declaring that “beauty is to enthuse us for work, and work is to raise us up”.

A arte e o mistério da Palavra fizeram a carne

5. A Lei do Velho Testamento explicitamente proíbe a representação do Deus invisível e inefável por meio “de graven ou imagem fundida” (Dt 27:15), porque o Deus transcende cada representação material: “sou quem sou” (Exceto 3:14). Ainda no mistério da Encarnação, o Filho do Deus fica visível na pessoa: “quando a plenitude do tempo tinha vindo, o Deus enviou adiante seu Filho nascido da mulher” (Menina 4:4). O deus tornou-se o homem em Jesus Cristo, que assim se torna “o ponto central da referência de uma compreensão da enigma de existência humana, o mundo criado e próprio Deus”. (6) “I am who I am” (Ex 3:14). Yet in the mystery of the Incarnation, the Son of God becomes visible in person: “When the fullness of time had come, God sent forth his Son born of woman” (Gal 4:4). God became man in Jesus Christ, who thus becomes “the central point of reference for an understanding of the enigma of human existence, the created world and God himself”.(6)

Esta epifania principal “do Deus que é Mistério” é tanto um encorajamento como um desafio a cristãos, também ao nível da criatividade artística. Dele veio uma florescência da beleza que desenhou a sua seiva precisamente do mistério da Encarnação. Na formação de homem, o Filho do Deus introduziu na história humana toda a prosperidade evangélica do verdadeiro e o bem, e com isto ele também desvelou uma nova dimensão da beleza, da qual a mensagem de Evangelho é enchida à borda. In becoming man, the Son of God has introduced into human history all the evangelical wealth of the true and the good, and with this he has also unveiled a new dimension of beauty, of which the Gospel message is filled to the brim.

A Sagrada Escritura Sagrada tornou-se assim uma espécie “de vocabulário imenso” (Paul Claudel) e “atlas iconográfico” (Marc Chagall), do qual tanto a cultura cristã como a arte desenharam. O Velho Testamento, lido na luz do Novo, forneceu correntes infinitas da inspiração. Das histórias da Criação e pecado, a Inundação, o ciclo do Patriarchs, os eventos do Êxodo a tantos outros episódios e carateres na história da salvação, o texto bíblico disparou a imaginação de pintores, poetas, músicos, dramaturgos e diretores de filmes. Um número como Emprego, para tomar mas um exemplo, com a sua cauterização e a pergunta alguma vez relevante do sofrimento, ainda acorda um interesse que não é somente filosófico mas literário e artístico também. E o que devemos dizer do Novo Testamento? Da Natividade à Gólgota, da Transfiguração à Ressurreição, dos milagres aos ensinos de Cristo, e nos eventos recontados nas leis dos Apóstolos ou previsto pelo Apocálipse em uma chave escatológica, em ocasiões inúmeras a palavra bíblica tornou-se a imagem, a música e a poesia, evocando o mistério “da Palavra feita carne” na língua da arte. From the stories of the Creation and sin, the Flood, the cycle of the Patriarchs, the events of the Exodus to so many other episodes and characters in the history of salvation, the biblical text has fired the imagination of painters, poets, musicians, playwrights and film-makers. A figure like Job, to take but one example, with his searing and ever relevant question of suffering, still arouses an interest which is not just philosophical but literary and artistic as well. And what should we say of the New Testament? From the Nativity to Golgotha, from the Transfiguration to the Resurrection, from the miracles to the teachings of Christ, and on to the events recounted in the Acts of the Apostles or foreseen by the Apocalypse in an eschatological key, on countless occasions the biblical word has become image, music and poetry, evoking the mystery of “the Word made flesh” in the language of art.

Na história da cultura humana, tudo isso é um capítulo rico de fé e beleza. Os crentes antes de mais nada adiantaram-se dele na sua experiência da oração e vida cristã. De fato para muitos deles, em tempos quando poucos podem ler ou escrever, as representações da Bíblia foram um modo concreto de catechesis. (7) Mas para todo o mundo, crentes ou não, as obras de arte inspiradas pela Sagrada Escritura permanecem uma reflexão do mistério insondável que engolfa e habita o mundo. Indeed for many of them, in times when few could read or write, representations of the Bible were a concrete mode of catechesis.(7) But for everyone, believers or not, the works of art inspired by Scripture remain a reflection of the unfathomable mystery which engulfs and inhabits the world.

Uma aliança frutuosa entre o Evangelho e arte

6. Cada intuição artística genuína ultrapassa o que os sentidos percebem e, conseguindo abaixo da superfície de realidade, esforça-se por interpretar o seu mistério escondido. A própria intuição Primaveras das profundidades da alma humana, onde o desejo de dar a significação à própria vida de alguém é juntado pela visão passageira da beleza e da unidade misteriosa de coisas. Todos os artistas experimentam a fenda intransponível que está entre o trabalho das suas mãos, contudo bem sucedidas pode ser, e a perfeição deslumbrante da beleza vislumbrou no ardor do momento criativo: o que eles conseguem exprimir na sua pintura, o que esculpem, a sua criação é não mais do que um vislumbre do esplendor que chamejou por um momento antes dos olhos do seu espírito. The intuition itself springs from the depths of the human soul, where the desire to give meaning to one’s own life is joined by the fleeting vision of beauty and of the mysterious unity of things. All artists experience the unbridgeable gap which lies between the work of their hands, however successful it may be, and the dazzling perfection of the beauty glimpsed in the ardour of the creative moment: what they manage to express in their painting, their sculpting, their creating is no more than a glimmer of the splendour which flared for a moment before the eyes of their spirit.

Os crentes não acham nada estranho nisto: eles sabem que eles tiveram um vislumbre momentâneo do abismo da luz que tem o seu wellspring original no Deus. É ele em algum modo de surpreender isto isto deixa o espírito esmagado como foi, para que ele só possa gaguejar em resposta? Os artistas verdadeiros antes de mais nada estão prontos para reconhecer os seus limites e fazer o seu próprio as palavras do Apóstolo Paul, segundo que “o Deus não vive em relicários feitos por mãos humanas” para que “não devêssemos pensar que a Deidade se parece com ouro ou prata ou pedra, uma representação por arte humana e imaginação” (leis 17:24, 29). Se a realidade íntima de coisas estiver sempre "além" dos poderes da percepção humana, quanto mais assim é Deus nas profundidades do seu mistério insondável! Is it in any way surprising that this leaves the spirit overwhelmed as it were, so that it can only stammer in reply? True artists above all are ready to acknowledge their limits and to make their own the words of the Apostle Paul, according to whom “God does not dwell in shrines made by human hands” so that “we ought not to think that the Deity is like gold or silver or stone, a representation by human art and imagination” (Acts 17:24, 29). If the intimate reality of things is always “beyond” the powers of human perception, how much more so is God in the depths of his unfathomable mystery!

O conhecimento conferido pela fé é de uma espécie diferente: ele pressupõe um encontro pessoal com o Deus em Jesus Cristo. Ainda este conhecimento também pode ser enriquecido pela intuição artística. Um exemplo eloqüente da contemplação estética sublimada na fé é, por exemplo, os trabalhos de Fra Angelico. Não menos notável neste sentido é o lauda extático, que Saint Francis de Assisi duas vezes repete no chartula que ele compôs depois de receber as máculas de Cristo na montanha de La Verna: “você é beleza … Você é beleza!”. (8) Saint Bonaventure comenta: “em coisas da beleza, ele contemplou Aquele que é supremamente belo, e, conduzido pelas pegadas que ele encontrou em criações, ele seguiu o Amado em todo lugar”. (9) Yet this knowledge too can be enriched by artistic intuition. An eloquent example of aesthetic contemplation sublimated in faith are, for example, the works of Fra Angelico. No less notable in this regard is the ecstatic lauda, which Saint Francis of Assisi twice repeats in the chartula which he composed after receiving the stigmata of Christ on the mountain of La Verna: “You are beauty… You are beauty!”.(8) Saint Bonaventure comments: “In things of beauty, he contemplated the One who is supremely beautiful, and, led by the footprints he found in creatures, he followed the Beloved everywhere”.(9)

Uma aproximação correspondente é considerada na espiritualidade Oriental onde Cristo é descrito como “o supremamente Belo, possuído de uma beleza antes de mais nada as crianças da terra”. (10) Macarius o Sublime fala de transfigurar e liberação de beleza do Senhor Aumentado nestes termos: “a alma que foi totalmente iluminada pela beleza inexprimível da honra que brilha na expressão de Cristo transborda com o Espírito Sagrado … é todo o olho, toda a luz, toda a expressão”. (11) “The soul which has been fully illumined by the unspeakable beauty of the glory shining on the countenance of Christ overflows with the Holy Spirit… it is all eye, all light, all countenance”.(11)

Cada forma de arte genuína do seu próprio modo é um caminho para a realidade íntima do homem e do mundo. É, por isso, uma aproximação inteiramente válida do reino da fé, que dá a experiência de ser humano a sua significação última. Por isso a plenitude de Evangelho da verdade esteve atada do começo a mexer o interesse de artistas, que pela sua mesma natureza são vigilantes a cada "epifania" da beleza interior de coisas. That is why the Gospel fullness of truth was bound from the beginning to stir the interest of artists, who by their very nature are alert to every “epiphany” of the inner beauty of things.

As origens

7. A arte que cristandade encontrada durante os seus primeiros dias foi o fruto maduro do mundo clássico, articulando os seus cânones estéticos e personificando os seus valores. Não só no seu modo de viver e pensar, mas também no campo da arte, a fé obrigou cristãos a um discernimento que não permitiu uma aceitação não crítica desta herança. A arte da inspiração cristã começou, por isso, em uma chave menor, estritamente atada à necessidade de crentes de inventar sinais baseados na Sagrada Escritura para exprimir tanto os mistérios da fé como “um código simbólico” pelo qual eles podem distinguir-se e identificar-se, especialmente nos tempos difíceis da perseguição. Quem não lembra os símbolos que marcaram a primeira aparência de uma arte tanto pictorial como plástico? O peixe, os pães, o pastor: na evocação do mistério, eles tornaram-se quase imperceptivelmente os primeiros traços de uma nova arte. Not only in their way of living and thinking, but also in the field of art, faith obliged Christians to a discernment which did not allow an uncritical acceptance of this heritage. Art of Christian inspiration began therefore in a minor key, strictly tied to the need for believers to contrive Scripture-based signs to express both the mysteries of faith and a “symbolic code” by which they could distinguish and identify themselves, especially in the difficult times of persecution. Who does not recall the symbols which marked the first appearance of an art both pictorial and plastic? The fish, the loaves, the shepherd: in evoking the mystery, they became almost imperceptibly the first traces of a new art.

Quando o Édito de Constantine permitiu a cristãos declarar-se na liberdade cheia, a arte tornou-se um meio privilegiado da expressão da fé. As basílicas majestosas começaram a aparecer, e neles os cânones arquitetônicos do mundo pagão foram reproduzidos e ao mesmo tempo modificados para encontrar as exigências da nova forma da adoração. Como podemos não conseguir lembrar pelo menos a Basílica do velho Saint Peter e a Basílica de Saint John Lateran, ambos consolidados por próprio Constantine? Ou Constantinople’s Hagia Sophia construída por Justinian, com o seu esplendor de arte Bizantina? How can we fail to recall at least the old Saint Peter’s Basilica and the Basilica of Saint John Lateran, both funded by Constantine himself? Or Constantinople’s Hagia Sophia built by Justinian, with its splendours of Byzantine art?

Enquanto a arquitetura projetou o espaço da adoração, gradualmente a necessidade de contemplar o mistério e apresentá-lo explicitamente às pessoas simples levou às primeiras formas de pintura e escultura. Lá apareceu também os primeiros elementos da arte em palavra e som. Entre muitos temas tratados por Agustino encontramos De Musica; e Hilary do Poitiers, Ambrose, Prudentius, Ephrem o sírio, Gregory de Nazianzus e Paulinus de Nola, para mencionar mas alguns, promoveu uma poesia cristã que foi muitas vezes da alta qualidade não tal como teologia mas também como literatura. O seu trabalho poético valorizou formas herdadas dos autores clássicos, mas foi nutrido pela seiva pura do Evangelho, como Paulinus de Nola exprimiu sucintamente:“ A nossa única arte é fé e a nossa música Cristo”. (12) um pouco depois, Gregory o Sublime compilou o Antiphonarium e assim pôs a terra do desenvolvimento orgânico daquela a maior parte de música sagrada original que toma o seu nome dele. A canção de Gregorian, com as suas modulações inspiradas, deveu tornar-se abaixo os séculos a música da fé da Igreja na celebração litúrgica dos mistérios sagrados. "O belo" foi assim casado "com o verdadeiro", para que pela arte também as almas pudessem ser levantadas do mundo dos sentidos ao eterno. Among the many themes treated by Augustine we find De Musica; and Hilary of Poitiers, Ambrose, Prudentius, Ephrem the Syrian, Gregory of Nazianzus and Paulinus of Nola, to mention but a few, promoted a Christian poetry which was often of high quality not just as theology but also as literature. Their poetic work valued forms inherited from the classical authors, but was nourished by the pure sap of the Gospel, as Paulinus of Nola put it succinctly: “Our only art is faith and our music Christ”.(12) A little later, Gregory the Great compiled the Antiphonarium and thus laid the ground for the organic development of that most original sacred music which takes its name from him. Gregorian chant, with its inspired modulations, was to become down the centuries the music of the Church’s faith in the liturgical celebration of the sacred mysteries. The “beautiful” was thus wedded to the “true”, so that through art too souls might be lifted up from the world of the senses to the eternal.

Ao longo deste caminho houve momentos incomodados. Precisamente na questão de representar o mistério cristão, lá surgiu nos primeiros séculos uma controvérsia amarga conhecida à história como “a crise de iconoclasta”. As imagens sagradas, que já estiveram largamente usadas na devoção cristã, se tornaram o objeto da contenção violenta. O Conselho manteve-se em Nicaea em 787, que decretou a legitimidade de imagens e a sua veneração, foi um evento histórico não somente para a fé mas para a própria cultura. O argumento decisivo para o qual os Bispos apelaram para ajustar a controvérsia foi o mistério da Encarnação: se o Filho do Deus tinha entrado no mundo de realidades visíveis — a sua humanidade que constrói uma ponte entre o visível e o invisível — então, pela analogia, uma representação do mistério pode estar usada, dentro da lógica de sinais, como uma evocação sensorial do mistério. O ícone é venerado não para a sua própria causa, mas aponta além para o sujeito que representa. (13) Sacred images, which were already widely used in Christian devotion, became the object of violent contention. The Council held at Nicaea in 787, which decreed the legitimacy of images and their veneration, was a historic event not just for the faith but for culture itself. The decisive argument to which the Bishops appealed in order to settle the controversy was the mystery of the Incarnation: if the Son of God had come into the world of visible realities—his humanity building a bridge between the visible and the invisible— then, by analogy, a representation of the mystery could be used, within the logic of signs, as a sensory evocation of the mystery. The icon is venerated not for its own sake, but points beyond to the subject which it represents.(13)

As Idades Meias

8. Os séculos sucessivos viram um grande desenvolvimento da arte cristã. No Leste, a arte do ícone continuou florescendo, obedecendo a normas teológicas e estéticas acusadas significar e segurado pela condenação que, de certo modo, o ícone é um sacramento. Pela analogia com o que ocorre nos sacramentos, o ícone faz a presente o mistério da Encarnação em um ou outros dos seus aspectos. Por isso a beleza do ícone pode ser melhor apreciada em uma igreja onde nas sombras as lâmpadas ardentes mexem flickerings infinito da luz. Como Pavel Florensky escreveu: “pela luz chata do dia, o ouro é cru, pesado, inútil, mas pela luz trêmula de uma lâmpada ou vela ele Primaveras à vida e resplandece em faíscas além da contagem agora aqui, agora lá, evocando o sentido de outras luzes, não desta terra, que enchem o espaço do céu”. (14) In the East, the art of the icon continued to flourish, obeying theological and aesthetic norms charged with meaning and sustained by the conviction that, in a sense, the icon is a sacrament. By analogy with what occurs in the sacraments, the icon makes present the mystery of the Incarnation in one or other of its aspects. That is why the beauty of the icon can be best appreciated in a church where in the shadows burning lamps stir infinite flickerings of light. As Pavel Florensky has written: “By the flat light of day, gold is crude, heavy, useless, but by the tremulous light of a lamp or candle it springs to life and glitters in sparks beyond counting—now here, now there, evoking the sense of other lights, not of this earth, which fill the space of heaven”.(14)

No Oeste, os artistas começam dos pontos de vista mais variados, dependendo também das condenações subjacentes do mundo cultural do seu tempo. A herança artística acumulada por cima dos séculos inclui uma tabela vasta de trabalhos sagrados da grande inspiração, que ainda hoje deixam o observador cheio da admiração. Em primeiro lugar, há grandes edifícios da adoração, na qual o funcional é sempre casado com o impulso criativo inspirado por um sentido do belo e uma intuição do mistério. Daqui veio vários estilos bem conhecidos na história da arte. A força e simplicidade do estilo românico, expresso em catedrais e abadias, lentamente desenvolvidas no esplendor elevado do tipo gótico. Estas formas retratam não só a pessoa genial de um artista mas a alma de umas pessoas. No jogo de luz e sombra, em formas de vez em quando maciças, as considerações de vez em quando delicadas, estruturais certamente entram no jogo, mas tão também fazem a tensão peculiar para a experiência do Deus, o mistério tanto "impressionante" como "atração". Como cada um deve resumir com algumas breves referências para cada uma de muitas formas de arte diferentes, o poder criativo dos séculos das Idades Meias cristãs? Uma cultura inteira, embora com os limites inescapáveis de tudo que é humano, tinha ficado imbuída do Evangelho; e onde a teologia produziu o Summa de Saint Thomas, a arte de igreja moldou a matéria em um caminho que levou à adoração do mistério, e um maravilhoso poeta como Dante Alighieri pode compor “o poema sagrado, ao qual tanto o céu como a terra viraram a sua mão”, (15) como ele ele mesmo descreveu a Comédia Divina. In the first place, there are the great buildings for worship, in which the functional is always wedded to the creative impulse inspired by a sense of the beautiful and an intuition of the mystery. From here came the various styles well known in the history of art. The strength and simplicity of the Romanesque, expressed in cathedrals and abbeys, slowly evolved into the soaring splendours of the Gothic. These forms portray not only the genius of an artist but the soul of a people. In the play of light and shadow, in forms at times massive, at times delicate, structural considerations certainly come into play, but so too do the tensions peculiar to the experience of God, the mystery both “awesome” and “alluring”. How is one to summarize with a few brief references to each of the many different art forms, the creative power of the centuries of the Christian Middle Ages? An entire culture, albeit with the inescapable limits of all that is human, had become imbued with the Gospel; and where theology produced the Summa of Saint Thomas, church art moulded matter in a way which led to adoration of the mystery, and a wonderful poet like Dante Alighieri could compose “the sacred poem, to which both heaven and earth have turned their hand”,(15) as he himself described the Divine Comedy.

Humanismo e a Renascença

9. O clima cultural favorável que produziu a florescência artística extraordinária do Humanismo e a Renascença também tinha um impacto significante a caminho no qual os artistas do período aproximaram o tema religioso. Naturalmente, a sua inspiração, como o seu estilo, variado muito, pelo menos entre o melhor deles. Mas não pretendo repetir coisas que você, como artistas, sabe bem. Escrevendo deste Palácio Apostólico, que é uma minha de obras-primas possivelmente únicas no mundo, eu daria a voz aos artistas supremos que neste lugar esbanjaram a prosperidade da sua pessoa genial, muitas vezes acusada da grande profundidade espiritual. Daqui pode ser ouvido a voz de Michelangelo que na Capela Sistina apresentou o drama e o mistério do mundo da Criação ao Juízo Último, dando uma cara ao Deus o Pai, a Cristo o Juiz, e ao homem na sua viagem árdua da alvorada à consumação da história. Aqui fala a pessoa genial delicada e profunda de Raphael, que destaca na tabela das suas pinturas, e especialmente "na Disputa" na Sala do Signatura, o mistério da revelação do Deus Trino e uno, que na Eucaristia ajuda o homem e derrama a luz nas perguntas e as expectativas da inteligência humana. Deste lugar, da Basílica majestosa dedicada ao príncipe dos Apóstolos, da Colunata que se estende fora dele como dois braços abertos para dar as boas-vindas à família humana inteira, ainda ouvimos Bramante, Bernini, Borromini, Maderno, para denominar só os artistas mais importantes, toda a interpretação visível a percepção do mistério que faz da Igreja uma comunidade universalmente hospitaleira, mãe e companheiro de viagem a todos os homens e mulheres na sua pesquisa do Deus. Naturally, their inspiration, like their style, varied greatly, at least among the best of them. But I do not intend to repeat things which you, as artists, know well. Writing from this Apostolic Palace, which is a mine of masterpieces perhaps unique in the world, I would rather give voice to the supreme artists who in this place lavished the wealth of their genius, often charged with great spiritual depth. From here can be heard the voice of Michelangelo who in the Sistine Chapel has presented the drama and mystery of the world from the Creation to the Last Judgement, giving a face to God the Father, to Christ the Judge, and to man on his arduous journey from the dawn to the consummation of history. Here speaks the delicate and profound genius of Raphael, highlighting in the array of his paintings, and especially in the “Dispute” in the Room of the Signatura, the mystery of the revelation of the Triune God, who in the Eucharist befriends man and sheds light on the questions and expectations of human intelligence. From this place, from the majestic Basilica dedicated to the Prince of the Apostles, from the Colonnade which spreads out from it like two arms open to welcome the whole human family, we still hear Bramante, Bernini, Borromini, Maderno, to name only the more important artists, all rendering visible the perception of the mystery which makes of the Church a universally hospitable community, mother and travelling companion to all men and women in their search for God.

Este complexo extraordinário é uma expressão notavelmente potente da arte sagrada, aumentando a alturas da excelência estética e religiosa imperecível. O que caracterizou a arte sagrada cada vez mais, abaixo do impulso do Humanismo e a Renascença, e logo de tendências culturais e científicas sucessivas, é um interesse crescente em tudo ser humano, no mundo, e na realidade da história. Em si mesmo, tal assunto não é de modo nenhum um perigo da fé cristã, centrada no mistério da Encarnação e por isso na avaliação de Deus do ser humano. Os grandes artistas acima mencionaram são uma manifestação disto. Satisfaça-o para pensar no caminho do qual Michelangelo representa a beleza do corpo humano na sua pintura e escultura. (16) In itself, such a concern is not at all a danger for Christian faith, centred on the mystery of the Incarnation and therefore on God’s valuing of the human being. The great artists mentioned above are a demonstration of this. Suffice it to think of the way in which Michelangelo represents the beauty of the human body in his painting and sculpture.(16)

Mesmo no clima modificado dos últimos séculos, quando uma parte da sociedade parece ter ficado indiferente à fé, a arte religiosa continuou o seu caminho. Isto pode ser mais largamente apreciado se olharmos além das artes figurativas ao grande desenvolvimento da música sagrada por este mesmo período, composto para a liturgia ou simplesmente trato de temas religiosos. À parte de muitos artistas que fizeram a música sagrada o seu assunto principal — como podemos esquecer Pier Luigi da Palestrina, Orlando di Lasso, Tomás Luis de Victoria? - também é verdade que muitos dos grandes compositores — de Handel a Bach, de Mozart a Schubert, de Beethoven a Berlioz, de Liszt Verdi-ter dado nós trabalhos da inspiração mais alta neste campo. Apart from the many artists who made sacred music their chief concern—how can we forget Pier Luigi da Palestrina, Orlando di Lasso, Tomás Luis de Victoria?—it is also true that many of the great composers—from Handel to Bach, from Mozart to Schubert, from Beethoven to Berlioz, from Liszt to Verdi—have given us works of the highest inspiration in this field.

Em direção a um diálogo renovado

10. É verdade no entanto que, na era moderna, ao lado deste humanismo cristão que continuou produzindo trabalhos importantes de cultura e arte, outra espécie do humanismo, marcado pela ausência do Deus e muitas vezes pela oposição ao Deus, se impôs gradualmente. Tal atmosfera levava às vezes a uma separação do mundo da arte e o mundo da fé, pelo menos no sentido que muitos artistas têm um interesse diminuído em temas religiosos. Such an atmosphere has sometimes led to a separation of the world of art and the world of faith, at least in the sense that many artists have a diminished interest in religious themes.

Você sabe, contudo, que a Igreja não deixou de criar a grande avaliação do valor da arte como tal. Mesmo além das suas expressões tipicamente religiosas, a arte verdadeira tem uma afinidade fechada com o mundo da fé, para que, até em situações onde a cultura e a Igreja estão longe, a arte permaneça uma espécie de ponte à experiência religiosa. Já que ele busca o belo, o fruto de uma imaginação que aumenta acima do diário, a arte é pela sua natureza uma espécie de apelação para o mistério. Mesmo quando eles exploram as profundidades mais escuras da alma ou a maior parte de aspectos inquietantes da maldade, os artistas dão a voz em um caminho ao desejo universal da redenção. In so far as it seeks the beautiful, fruit of an imagination which rises above the everyday, art is by its nature a kind of appeal to the mystery. Even when they explore the darkest depths of the soul or the most unsettling aspects of evil, artists give voice in a way to the universal desire for redemption.

É claro, por isso, porque a Igreja está especialmente preocupada para o diálogo com a arte e deseja que no nosso tempo livre lá estar uma nova aliança com artistas, como requerido pelo meu predecessor honrado Paul VI no seu discurso vibrante a artistas durante uma reunião especial ele tivesse com eles na Capela Sistina no dia 7 de maio de 1964. (17) de tal cooperação a Igreja espera "uma epifania" renovada da beleza no nosso tempo e respostas aptas às determinadas necessidades da comunidade cristã.

No espírito do Segundo Conselho de Vaticano

11. O Segundo Conselho de Vaticano pôs a fundação de uma relação renovada entre a Igreja e cultura, com implicações imediatas do mundo da arte. Isto é uma relação oferecida em amizade, abertura e diálogo. Na Constituição Pastoral Gaudium e Spes, os Pais do Conselho realçaram “a grande importância” da literatura e as artes na vida humana: “eles procuram tentar a natureza verdadeira de homem, os seus problemas e experiências, como ele se esforça por saber e perfeito ele mesmo e o mundo, descobrir o seu lugar na história e o universo, retratar as suas misérias e alegrias, as suas necessidades e forças, com a intenção do melhor futuro”. (18) This is a relationship offered in friendship, openness and dialogue. In the Pastoral Constitution Gaudium et Spes, the Fathers of the Council stressed “the great importance” of literature and the arts in human life: “They seek to probe the true nature of man, his problems and experiences, as he strives to know and perfect himself and the world, to discover his place in history and the universe, to portray his miseries and joys, his needs and strengths, with a view to a better future”.(18)

Nesta base, no fim do Conselho os Pais dirigiram uma saudação e uma apelação para artistas: “este mundo — eles disseram — no qual vivemos a beleza de necessidades não para nos afundar no desespero. A beleza, como verdade, traz a alegria ao coração humano e é que o fruto precioso que resiste a corrosão do tempo, que une gerações e lhes permite ser um na admiração!” . (19) neste espírito do respeito profundo à beleza, a Constituição na Liturgia Sagrada Sacrosanctum Concilium lembrou que a amizade histórica da Igreja em direção à arte e, referindo-se mais especificamente à arte sagrada, "cimeira" da arte religiosa, não hesitou em considerar artistas como ter “um ministério nobre” quando os seus trabalhos refletem de algum modo a beleza infinita do Deus e lhe levantam mentes de pessoas. (20) os Agradecimentos também para a ajuda de artistas “o conhecimento do Deus podem ser melhor revelados e a pregação do Evangelho pode ficar mais clara para a mente humana”. (21) nesta luz, ele não vem como nenhuma surpresa quando o Pai Marie Dominique Chenu afirma que o trabalho do historiador da teologia seria incompleto se ele não conseguisse dar a atenção devida a obras de arte, tanto literárias como figurativas, que são do seu próprio modo “não representações só estéticas, mas 'fontes' genuínas de teologia”. (22) Beauty, like truth, brings joy to the human heart and is that precious fruit which resists the erosion of time, which unites generations and enables them to be one in admiration!”.(19) In this spirit of profound respect for beauty, the Constitution on the Sacred Liturgy Sacrosanctum Concilium recalled the historic friendliness of the Church towards art and, referring more specifically to sacred art, the “summit” of religious art, did not hesitate to consider artists as having “a noble ministry” when their works reflect in some way the infinite beauty of God and raise people’s minds to him.(20) Thanks also to the help of artists “the knowledge of God can be better revealed and the preaching of the Gospel can become clearer to the human mind”.(21) In this light, it comes as no surprise when Father Marie Dominique Chenu claims that the work of the historian of theology would be incomplete if he failed to give due attention to works of art, both literary and figurative, which are in their own way “not only aesthetic representations, but genuine ’sources’ of theology”.(22)

A Igreja precisa de arte

12. Para comunicar a mensagem confiada para ela por Cristo, a Igreja precisa da arte. A arte deve fazer perceptível, e pelo que possível atraente, o mundo do espírito, do invisível, do Deus. Ele, por isso, deve traduzir para termos significativos o que é em si mesmo inefável. A arte tem uma capacidade única de tomar um ou outra faceta da mensagem e traduzi-lo para cores, formas e sons que nutrem a intuição daqueles que olham ou escutam. Ele faz assim sem esvaziar a própria mensagem do seu valor transcendente e a sua aura do mistério. Art must make perceptible, and as far as possible attractive, the world of the spirit, of the invisible, of God. It must therefore translate into meaningful terms that which is in itself ineffable. Art has a unique capacity to take one or other facet of the message and translate it into colours, shapes and sounds which nourish the intuition of those who look or listen. It does so without emptying the message itself of its transcendent value and its aura of mystery.

A Igreja tem a necessidade especialmente daqueles que podem fazer isto ao nível literário e figurativo, usando as possibilidades infinitas de imagens e a sua força simbólica. Próprio Cristo fez o uso extenso de imagens na sua pregação, totalmente de acordo com a sua vontade de tornar-se, na Encarnação, o ícone do Deus não visto.

A Igreja também precisa de músicos. Quantos trabalhos sagrados foram compostos pelos séculos por pessoas profundamente embebidas do sentido do mistério! A fé de crentes inúmeros foi nutrida por melodias que fluem dos corações de outros crentes, apresentados na liturgia ou usada como uma ajuda à adoração digna. Na canção, a fé é experimentada como alegria vibrante, amor, e expectativa confiante da intervenção de economia do Deus. The faith of countless believers has been nourished by melodies flowing from the hearts of other believers, either introduced into the liturgy or used as an aid to dignified worship. In song, faith is experienced as vibrant joy, love, and confident expectation of the saving intervention of God.

A Igreja precisa de arquitetos, porque ela precisa de espaços para reconciliar as pessoas cristãs e celebrar os mistérios da salvação. Depois da destruição terrível da Guerra mundial última e o crescimento de grandes cidades, uma nova geração de arquitetos mostrou-se o perito na resposta às exigências da adoração cristã, confirmando que o tema religioso ainda pode inspirar o desenho arquitetônico no nosso próprio dia. Bastante freqüentemente estes arquitetos construíram igrejas que são ambos os lugares da oração e obras de arte verdadeiras. Not infrequently these architects have constructed churches which are both places of prayer and true works of art.

A arte precisa da Igreja?

13. A Igreja, por isso, precisa da arte. Mas também pode dizer-se que a arte precisa da Igreja? A pergunta pode parecer uma provocação. Ainda, justamente entendido, é tanto legítimo como profundo. Os artistas são constantemente à procura da significação escondida de coisas, e o seu tormento deve ter sucesso na expressão do mundo do inefável. Como então podemos não conseguir ver o que uma grande fonte de inspiração é oferecida por aquela espécie da pátria da alma que é religião? É ele não possivelmente dentro do reino da religião que as perguntas pessoais mais vitais são postas, e responde tanto concreto como definitivo são buscados? But can it also be said that art needs the Church? The question may seem like a provocation. Yet, rightly understood, it is both legitimate and profound. Artists are constantly in search of the hidden meaning of things, and their torment is to succeed in expressing the world of the ineffable. How then can we fail to see what a great source of inspiration is offered by that kind of homeland of the soul that is religion? Is it not perhaps within the realm of religion that the most vital personal questions are posed, and answers both concrete and definitive are sought?

De fato, o tema religioso esteve entre os o mais freqüentemente tratados por artistas em cada idade. A Igreja sempre apelava para os seus poderes criativos na interpretação da mensagem de Evangelho e discernente a sua aplicação exata na vida da comunidade cristã. Esta sociedade foi uma fonte de enriquecimento espiritual mútuo. Enfim, foi um grande benefício de uma compreensão do homem, da imagem autêntica e a verdade da pessoa. O vínculo especial entre a revelação de arte e cristã também ficou evidente. Isto não significa que a pessoa genial humana não encontrou a inspiração em outros contextos religiosos. É bastante recordar a arte do mundo antigo, arte especialmente grega e romana, ou a arte que ainda floresce nas civilizações muito antigas do Leste. Permanece ser verdade, contudo, que por causa da sua doutrina central da Encarnação da Palavra do Deus, a cristandade oferece a artistas um horizonte especialmente rico na inspiração. Que empobrecimento seria para a arte para abandonar o meu inexaurível do Evangelho! This partnership has been a source of mutual spiritual enrichment. Ultimately, it has been a great boon for an understanding of man, of the authentic image and truth of the person. The special bond between art and Christian revelation has also become evident. This does not mean that human genius has not found inspiration in other religious contexts. It is enough to recall the art of the ancient world, especially Greek and Roman art, or the art which still flourishes in the very ancient civilizations of the East. It remains true, however, that because of its central doctrine of the Incarnation of the Word of God, Christianity offers artists a horizon especially rich in inspiration. What an impoverishment it would be for art to abandon the inexhaustible mine of the Gospel!

Uma apelação para artistas

14. Com esta Carta, viro a você, artistas do mundo, para assegurá-lo da minha estima e ajudar a consolidar uma sociedade mais construtiva entre a arte e a Igreja. Meu é um convite a redescobrir a profundidade da dimensão espiritual e religiosa que foi típica para a arte nas suas formas mais nobres em cada idade. É com isto em mente que apelo para você, os artistas da palavra escrita e falada, do teatro e música, das artes plásticas e as tecnologias mais recentes no campo da comunicação. Apelo especialmente para você, artistas cristãos: desejo lembrar cada um de vocês que, além de considerações funcionais, a aliança fechada que sempre existia entre o Evangelho e arte subentende que você é convidado a usar a sua intuição criativa para estabelecer o coração do mistério do Deus Encarnado e ao mesmo tempo no mistério do homem. Mine is an invitation to rediscover the depth of the spiritual and religious dimension which has been typical of art in its noblest forms in every age. It is with this in mind that I appeal to you, artists of the written and spoken word, of the theatre and music, of the plastic arts and the most recent technologies in the field of communication. I appeal especially to you, Christian artists: I wish to remind each of you that, beyond functional considerations, the close alliance that has always existed between the Gospel and art means that you are invited to use your creative intuition to enter into the heart of the mystery of the Incarnate God and at the same time into the mystery of man.

Os seres humanos, em certo sentido, são desconhecidos para eles. Jesus Cristo não só revela que o Deus, mas “totalmente revela o homem ao homem”. (23) em Cristo, o Deus conciliou o mundo a ele. Chamam todos os crentes para testemunhar isto; mas isso é com você, homens e mulheres que deram as suas vidas à arte, para declarar com toda a prosperidade da sua inventividade que em Cristo o mundo é remido: a pessoa humana é remida, o corpo humano é remido, e a criação inteira que, segundo Saint Paul, “espera impacientemente a revelação das crianças do Deus” (Rom 8:19), é remida. A criação espera a revelação das crianças do Deus também pela arte e na arte. Isto é a sua tarefa. A humanidade em cada idade, e até hoje, cuida de obras de arte para derramar a luz sobre o seu caminho e o seu destino.(23) In Christ, God has reconciled the world to himself. All believers are called to bear witness to this; but it is up to you, men and women who have given your lives to art, to declare with all the wealth of your ingenuity that in Christ the world is redeemed: the human person is redeemed, the human body is redeemed, and the whole creation which, according to Saint Paul, “awaits impatiently the revelation of the children of God” (Rom 8:19), is redeemed. The creation awaits the revelation of the children of God also through art and in art. This is your task. Humanity in every age, and even today, looks to works of art to shed light upon its path and its destiny.

O Espírito de Criador e inspiração artística

15. Muitas vezes na Igreja lá ressoa a invocação ao Espírito Sagrado: Veni, o Criador Spiritus … – “Vem, O Espírito de Criador, visita as nossas mentes, enche da sua graça os corações que você criou”. (24) Veni, Creator Spiritus… – “Come, O Creator Spirit, visit our minds, fill with your grace the hearts you have created”.(24)

O Espírito Sagrado, “a Respiração” (ruah), é Aquele mencionado já no Livro da Gênese: “a terra foi sem forma e vazio, e a escuridade esteve na cara do profundo; e o Espírito do Deus afastava-se a cara das águas” (1:2). Que afinidade entre as palavras “respiração - respiração” e "inspiração"! O Espírito é o Artista misterioso do universo. Cuidando do Terceiro Milênio, eu esperaria que todos os artistas pudessem receber na abundância o presente daquela inspiração criativa que é o ponto de partida de cada obra de arte verdadeira. and the Spirit of God was moving over the face of the waters” (1:2). What affinity between the words “breath - breathing” and “inspiration”! The Spirit is the mysterious Artist of the universe. Looking to the Third Millennium, I would hope that all artists might receive in abundance the gift of that creative inspiration which is the starting-point of every true work of art.

Caros artistas, você bem sabe que há muitos impulsos que, de dentro de ou de fora, podem inspirar o seu talento. Cada inspiração genuína, contudo, contém um pouco de tremor daquela "respiração" com que o Espírito de Criador coberto o trabalho da criação do muito começo. Vigiando as leis misteriosas que governam o universo, a respiração divina do Espírito de Criador estende a mão à pessoa genial humana e mexe o seu poder criativo. Ele toca-o com uma espécie de iluminação interior que reconcilia o sentido do bem e o belo, e ele desperta energias de mente e coração que lhe permitem conceber uma idéia e dar-lhe a forma em uma obra de arte. É certo logo falar, mesmo se só analogicamente, “de momentos da graça”, porque o ser humano é capaz de experimentar de algum modo o Absoluto quem está completamente além. Overseeing the mysterious laws governing the universe, the divine breath of the Creator Spirit reaches out to human genius and stirs its creative power. He touches it with a kind of inner illumination which brings together the sense of the good and the beautiful, and he awakens energies of mind and heart which enable it to conceive an idea and give it form in a work of art. It is right then to speak, even if only analogically, of “moments of grace”, because the human being is able to experience in some way the Absolute who is utterly beyond.

"A Beleza" que salva

16. No limiar do Terceiro Milênio, a minha esperança por todos de vocês que são artistas consiste em que você terá uma experiência especialmente intensa da inspiração criativa. Pode a beleza que você transmite a gerações ainda para vir ser tal que ele os mexerá para admirar-se! Enfrentante a sacralidade da vida e da pessoa humana, e antes das maravilhas do universo, a maravilha é a única atitude apropriada. May the beauty which you pass on to generations still to come be such that it will stir them to wonder! Faced with the sacredness of life and of the human person, and before the marvels of the universe, wonder is the only appropriate attitude.

Desta maravilha lá pode vir que entusiasmo do qual Norwid falou no poema ao qual me referi antes. As pessoas de hoje e amanhã precisam deste entusiasmo se eles deverem encontrar e dominar os desafios cruciais que não estão antes de nós. Graças a este entusiasmo, humanidade, cada vez ele perde o seu caminho, será capaz de levantar-se e partir novamente no caminho certo. Neste sentido disse-se com o discernimento profundo que “a beleza salvará o mundo”. (25) Thanks to this enthusiasm, humanity, every time it loses its way, will be able to lift itself up and set out again on the right path. In this sense it has been said with profound insight that “beauty will save the world”.(25)

A beleza é uma chave ao mistério e uma chamada à transcendência. É um convite a saborear a vida e ao sonho do futuro. Por isso a beleza de coisas criadas nunca pode satisfazer totalmente. Ele mexe aquela nostalgia escondida do Deus que um amante da beleza como Saint Agustino pode exprimir em termos incomparáveis: “tarde mandam amar eu você, beleza tão velha e tão novo: tarde mandam amar eu você!”. (26) That is why the beauty of created things can never fully satisfy. It stirs that hidden nostalgia for God which a lover of beauty like Saint Augustine could express in incomparable terms: “Late have I loved you, beauty so old and so new: late have I loved you!”.(26)

Os artistas do mundo, pode muitos caminhos diferentes seus todos levar àquele Oceano infinito da beleza onde a maravilha se torna o terror, a alegria, a alegria inexprimível.

Pode você ser guiado e inspirado pelo mistério de Cristo Aumentado, que a Igreja durante estes dias contempla com a alegria.

Maio a Virgem Abençoada Mary ser com você sempre: ela é o "tota pulchra” retratada por artistas inúmeros, que Dante contempla entre o esplendor do Paraíso como “beleza que foi alegria nos olhos de todos os outros santos”. (27)(27)

“Do caos lá aumenta o mundo do espírito”. Estas palavras de Adão Mickiewicz, escrito na hora da grande miséria da sua pátria polonesa, (28) incitam a minha esperança por você: pode a sua ajuda de arte para afirmar que beleza verdadeira que, como um vislumbre do Espírito do Deus, transfigurar a matéria, abrindo a alma humana ao sentido do eterno. may your art help to affirm that true beauty which, as a glimmer of the Spirit of God, will transfigure matter, opening the human soul to the sense of the eternal.

Com os meus bons desejos francos!

Do Vaticano, 4 de abril de 1999, Páscoa no domingo.

NOTAS

1. Dialogus de Ludo Globi, lib. II: Philosophisch-Theologische Schriften, a Viena 1967, III, p. 332. Philosophisch-Theologische Schriften, Vienna 1967, III, p. 332.
2. As virtudes morais, e entre eles prudência especialmente, permitem ao sujeito de atuar na harmonia com o critério do bem moral e mau: segundo a proporção de retos agibilium (o critério certo de ação). A arte, contudo, é definida pela filosofia como proporção de retos factibilium (o critério certo da produção). Art, however, is defined by philosophy as recta ratio factibilium (the right criterion of production).
3. Promethidion, Bogumil, vv. 185-186: Pisma wybrane, Varsóvia 1968, volume 2, p. 216. Pisma wybrane, Warsaw 1968, vol. 2, p. 216.
4. A tradução grega da Setenta exprime isto bem na interpretação do termo hebraico t (o-) b (bom) como kalón (belo).
5. Philebus, 65 A.
6. JOHN PAUL II, Carta Encíclica Fides e Proporção (14 de setembro de 1998), 80: AAS 91 (1999), 67.
7. Este princípio pedagógico foi dado formulação autoritária por Saint Gregory o Sublime em uma carta de 599 a Serenus, Bispo do Marseille: “a pintura é empregada em igrejas para que aqueles que não podem ler ou escrever pelo menos possam ler nas paredes o que eles não podem decifrar na página”, Epistulae, IX, 209: CCL 140A, 1714. CCL 140A, 1714.
8. Lodi di Dio Altissimo, vv. 7 e 10: Fonti Francescane, N. 261, a Pádua 1982, p. 177. Fonti Francescane, No. 261, Padua 1982, p. 177.
9. Legenda Maior, IX, 1: Fonti Francesane, N. 1162, loc. cit., p. 911. , p. 911.
10. Enkomia do Orthós do sábado Sagrado e Grande.
11. Homilia I, 2: PG 34, 451.
12. “Em nobis ars una fides e musica Christus”: Carmen 20, 31: CCL 203, 144. CCL 203, 144.
13. Cf. JOHN PAUL II, Carta Apostólica Duodecimum Saeculum (4 de dezembro de 1987), 8-9: AAS 80 (1988), páginas 247-249. AAS 80 (1988), pp. 247-249.
14. La prospettiva rovesciata editor altri scritti, Roma 1984, p. 63.
15. Paradiso XXV, 1-2.
16. Cf. JOHN PAUL II, Homilia na missa da Conclusão da Restauração dos Frescos de Michelangelo na Capela Sistina, 8 de abril de 1994: Insegnamenti, XVII, 1 (1994), 899-904. Insegnamenti, XVII, 1 (1994), 899-904.
17. Cf. AAS 56 (1964), 438-444.
18. N. 62.
19. Mensagem a Artistas, 8 de dezembro de 1965: AAS 58 (1966), 13.
20. Cf. N. 122.
21. O SEGUNDO VATICANO CONSELHO ECUMÊNICO, Constituição Pastoral Gaudium e Spes, 62.
22. La teologia nel XII secolo, o Milão 1992, p. 9.
23. O SEGUNDO VATICANO CONSELHO ECUMÊNICO, Constituição Pastoral na Igreja no Gaudium Mundial Moderno e Spes, 22.
24. Hino em Vésperas em Pentecostes.
25. F. DOSTOYEVSKY, o Idiota, a Parte III, sujeito. 5. 5.
26. Sero te amavi! Pulchritudo tam anticomo e estrela nova tam, sero te amavi!: Confissões, 10, 27: CCL 27, 251. : Confessions, 10, 27: CCL 27, 251.
27. Paradiso XXXI, 134-135.
28. Oda fazem mlodosci, v. 69: Wybór poezji, o Wroclaw 1986, volume 1, p. 63. 63.